sento..qualcosa di rosso.. X..mas..

, inserito originariamente da miriam'art

...c'è bisogno di un bambino in questa casa...

gli auguri più simpatici di quest'anno

con la bellissima figlia di Anna (Medusa)

Trepuzzi

ex compagna di scuola di teatroterapia

raccontare per salvarsi la vita

Figlie di Sherazade

Raccontare per salvarsi la vita

Giovedì 20 Dicembre 2007
dalle ore 19:00

Caffè Fandango
Piazza di Pietra 33, Roma
INGRESSO GRATUITO

Aperitivo Concerto

Visioni, immagini, parole e musiche dello spettacolo Figlie di Sherazade

Presentazione del DVD che raccoglie brani originali ed inediti
della colonna sonora composta ed eseguita da:

Rosie Wiederkehr (voce degli Agricantus) e Ruth Bieri

incontro con il nostro caro Harold

Martedì 18 Dicembre alle ore 18.00

Il NOSTRO CARO HAROLD

scena e opposizione da nobelincontro con Roberto Canziani e Gianfranco CapittaNel 2005 il Premio Nobel per la Letteratura ha consacrato Harold Pinter (Londra 1930) come il maggior autore teatrale contemporaneo.

I suoi lavori, dal Calapranzi al Compleanno, dal Ritorno a casa a Tradimenti, sono i più rappresentati nel mondo.
Eppure una fama di impenetrabilità e inquietudine accompagna lo scrittore inglese.

Dicono che il piacere di leggere le sue commedie derivi proprio dal fatto che "non si capisce mai fino in fondo di cosa parlano".

Forse la pensa così anche l´autore:
"Non chiedetemi di riassumere una mia commedia. Non saprei descrivere i miei personaggi. Posso soltanto dire: questo è successo, questo dicono, questo fanno".

C´è tuttavia una maniera per raccontare il teatro di Pinter: seguire le piste della sua vita, rintracciare i temi che ricorrono nelle sue opere, ascoltarlo mentre parla di se e delle sue idee.

Gianfranco Capitta e Roberto Canziani attraverso le parole e le immagini cercheranno di tracciarne un ritratto completo, come uomo di teatro e come cittadino che continua ad esporsi nella difesa dei diritti umani, contro ogni forma di oppressione e prevaricazione.

Che è, in fondo, ciò di cui parlano le sue commedie.Roberto Canziani, giornalista, scrive per il quotidiano di Trieste " Il Piccolo".

Ha pubblicato diversi libri, tra cui Comunicare spettacolo (Franco Angeli, 2005). Insegna al DAMS dell´università di Udine, ma più spesso viaggia e affida al web e all´editoria i suoi incontri di teatro.Gianfranco Capitta, giornalista, vive e lavora a Roma.

Dal 1976 scrive di teatro, e di altro, su "il Manifesto". Ne ha scritto anche per periodici italiani e internazionali e ne parla volentieri la sera, su Radiotre.

Ha pubblicato saggi e cerca saggezza, oltre che emozioni a teatro.

ingresso libero

Romanzo d'infanzia...per bambini e adulti..per tutti coloro che non possono fare a meno dell'amore...bellissimo..

TEATRO IN TASCA
Spettacoli per grandi e piccini
XIII edizione

dom 9 dicembre ore 11.00 e 17.30

Romanzo d’infanzia

Compagnia Abbondanza/Bertoni/Quintavalla/Stori

testo Bruno Stori
coreografia e interpretazione Michele Abbondanza e Antonella Bertoni
regia e drammaturgia Letizia Quintavalla e Bruno Stori
musiche Alessandro Nidi - ideazione luci Lucio Diana
elaborazioni sonore Mauro Casappa
costumi Evelina Barilli - fonica Elena Sala - luci Enrico Peco
voce fuori campo Silvano Pantescovincitore del Premio Stregagatto 1997/98

è uno spettacolo in cui il linguaggio del teatro-danza, normalmente riservato ad un pubblico non di giovanissimi, si propone in una formula più narrativa ed immediata in modo da renderlo fruibile anche dai bambini. L’infanzia è il diamante della nostra vita, è grezza e abbagliante.

Si può scheggiarlo e offuscare la potenza della sua luce.

E questo è male? Non so, ma fa male, molto male.

Se è vero che d’amore si può impazzire è ancor più vero che senza amore si diventa matti e infelici.
E che disastro i bambini senza amore o con troppo amore.
Tra gli eterni deboli ci sono i bambini.

Crediamo che la diversità sia un diritto che va ribadito in ogni epoca e in ogni paese.

Insomma è sempre tempo di trovarsi dalla parte di chi perde, di chi è più debole.

Da questi presupposti deriva un metodo di lavoro che influenza e definisce soprattutto la drammaturgia e il lavoro con i danzatori-attori, considerati più importanti del personaggio, del testo e portatori di materiale umano prezioso e vivo.

Questo lavoro parla del disagio infantile all’interno dei rapporti primari-affettivi, della violenza fisica e psicologica che l’infanzia subisce a casa o nelle istituzioni, del delitto di non ascoltare i propri figli, di colpe senza colpevoli.

In scena due danzatori che si alternano tra essere genitori e figli e poi di nuovo padre e figlio e madre e figlia e poi fratelli, sì, soprattutto fratelli, e alternano il subire e il ribellarsi e fuggire e difendere e proteggersi e scappare e tornare e farsi rapire per sempre senza ritorni: insomma vivere.

Una dedica a tutti coloro che non possono fare a meno dell’amore.

Tecnica utilizzata: teatro danza - età consigliata: 6-13 anni

ore 20,45

TRY

Compagnia Abbondanza/Bertoni (Trento)

di Michele Abbondanza e Antonella Bertonicon Antonella Bertoni

uno dei binomi artistici più interessanti del teatro-danza europeo

luci Lucio Diana

direzione tecnica Enrico Pecocon

lo spettacolo-rivelazione della stagione molto apprezzato in numerosi festival estivi

Dopo l´altro, il sé.

Dopo le moltitudini, la singolarità di un corpo solo.

Così è nato Try

il loro ultimo lavoro scritto a quattro mani

ma interpretato unicamente da Antonella Bertoni, con le luci di Lucio Diana.
E´ la prima volta che Antonella Bertoni danza da sola.

"E l´inizio - spiega Abbondanza - di un percorso in solitudine, di una nuova partenza, di un attraversamento".

Al centro della ricerca dei due autori c´è il corpo, un corpo che si carica di un senso che va oltre la fisica materialità, e si fa anima, universo.

Spiega ancora Abbondanza:
"Immaginiamo un corpo solo abbandonato in scena, seme di una nuova genía, testimone di una fine ma anche capostipite e superstite di un´alba diversa.Nelle sue esitazioni e immobilità porterà la sua utopia e questa darà senso al suo essere in vita, perché esigerà contro ogni evidenza che la vita abbia un senso".
In quel corpo sono rappresentati "tutti i corpi e la storia dell´umanità tutta: un corpo femminile, quindi, e siccome prima delle immagini finiscono le parole, la figura umana comparirà innanzitutto come forma; in questo suo essere aura e contorno, abbiamo cercato di capire come l´anima si poteva tenere e intrattenere in quell´involucro profondissimo e come con i suoi strappi e silenzi, sapesse creare il mistero in quella materia che la imprigiona".

Michele Abbondanza proviene dall´esperienza veneziana di Carolyn Carlson al Teatro La Fenice di Venezia nei primi anni Ottanta, co-fonda nell´84 il gruppo Sosta Palmizi e incontra Antonella Bertoni a Parigi, dove entrambi lavorano con Carolyn Carlson.
Con le coreografie della danzatrice californiana nasce il duo Nero su Nero (´89) seguito dai primi spettacoli della coppia Abbondanza/Bertoni: La Notte degli Inganni ,Terramara (´91), Pabbaja-abbandono della casa (´94) e Spartacus (´95).
Partecipano al film di Bernardo Bertolucci Io ballo da sola e nascono lavori come: Profondo Rosa (´97), Studio di un interno (´97), Mozart Hotel e Mozart Strasse (´97).
Nel ´97 con Letizia Quintavalla e Bruno Stori creano Romanzo d´infanzia, spettacolo per ragazzi vincitore del premio ETI-Stregagatto, con all´attivo 500 repliche in Italia e all´estero, e traduzioni in quattro lingue.
Tra il 2001 e il 2005 nasce la trilogia Ho male all´altro: Alcesti, Medea, Polis.
Michele Abbondanza e Antonella Bertoni studiano e praticano lo zen di cui rimane profonda traccia nelle loro creazioni e nella loro costante attività di formazione.

La serata prosegue alle ore 23.00

con la novità della stagione la sezione

i Notturni di Strade Maestre

ESSERE E NON ESSERE

Ovvero se questo non è amore

di e con Antonio Lanera
che ospita studi e work in progress di giovani attori e compagnie pugliesi
come Fibre Parallele, Simone Franco, Motumus, Antonio Lanera e Saba Salvemini.

Il primo appuntamento della stagione è con Antonio Laneraun manicomio disegnato ad immagine e somiglianza della follia d'amore che lo ha generato. Insolitamente la psichiatria ricorre alla Poesia per emettere la sua diagnosi:

"Le primavere avevano bisogno di te e qualche stella si aspettava che tu la rintracciassi.
Tutto questo era il compito! Ma lo reggevi tu? Così sempre distratto d'attesa come se tutto ti annunciasse un'amata".

Il paziente concorda e acconsente ma, a scanso diequivoci, ci tiene a dare la sua versione dei fatti perchè sa bene che
" si fa presto a dire pazzo,che è un'offesa,e magari uno pazzo non è...ma l'offesa resta!"
Hai capito Amle'!

con La Carovana dei Sorrisi

"UNA SERATA IN BIELORUSSIA"

Domenica 9 dicembre

siete tutti invitati a partecipare alla FESTA

organizzata dalla "CAROVANA DEI SORRISI"

come momento d'incontro per ringraziare tutti coloro che hanno sestenuto e finanziato la missione umanitaria in Bielorussia del settembre 2007.

Durante la serata verra proiettato il video "Anche io ho mangiato bolle di sapone" di Pamela Garberini (VINCITORE del "PREMIO CHATWIN 2007) girato durante la missione e si potranno ammirare performance di artisti di strada.

Ci sarà, inoltre, la possibilità di gustare insieme un aperitivo con buffet libero a soli 6,00€.L'APPUNTAMENTO é DOMENICA 9 DICEMBRE 2007 ALLE 19:30 PRESSO IL "MADS" IN VIA DEI SABELLI 2 ZONA S. LORENZO ROMA.

PROGRAMMA

ore 19.30 accoglienzaore 20.00 Aperitivo + performance

ore 21.15 presentazione della missione e proiezione del video

ore 22.15 "via libera alle danze" con Djset Maurizio Messina e Riccardo

Petitti

VENITE TUTTI

E PORTATE AMICI, PARENTI, FIDANZATE/I, MOGLI, MARITI, AMANTI E...

CHI PIU' NE HA PIU' NE METTA!!!

Con-tatto dal mio punto di vista

non ho potuto registrare la trasmissione per tenerne ricordo ma solo scattare qualche foto...alla meno peggio...che pero' mi consente di fare il mio piccolo reportage usando le immagini

questo documentario

ha un taglio veramente bello e consono per fare un viaggio nel mondo di Francis

i primi complimenti

sono quindi alla qualità del regista

senza di lui tutto questo non poteva essere realizzato in questo modo

ho trovato Geo e Geo

un programma molto azzeccato per la messa in onda di questo film-documento

pur trattandosi

di attività che fanno parte del mondo degli artisti come clowndottori

che in questo momento fanno audiance

non sono state espresse in forma di spettacolo

è un ritratto molto delicato

perfettamente in linea con il messaggio e l'imprinting che a Francis preme dare al modo di approcciarsi all'altro

e che nulla toglie al buonumore che il clown deve saper stimolare

ma

Con-tatto

sembra facile ma non lo è affatto presentarsi e parlare di sé stessi davanti ad una telecamera di così vasto pubblico nel dare la giusta immagine di sé.

Francis lo ha fatto con molta semplicità e senza nessuna forzatura sia parlando di sé che nel diffondere il suo metodo Con-tatto



parte dalla strada come il suo vero vissuto d'artista nel mondo come ricerca espressiva di sé stesso per entrare in contatto con quello degli altri

molti sono i bellissimi clown che la gente incontra sempre più spesso

ma per arrivare a un contatto di naso e occhi che può sembrare così semplice c'e' un grande lavoro dietro e..dentro


per poi arrivare in corsia .......con guanti bianchi...

questo percorso fa la differenza

di quanto purtroppo accade nel fenomeno clown di massa

dove la corsia viene trasmessa come il più importante punto di partenza

nel portare il proprio clown nell'ambito della sofferenza

questo non accade con Francis

dove diventa un punto di arrivo di un lavoro molto più profondo

il risveglio continuo e necessario di sé parte da terra ma emerge da profondità maggiori

in questo quadro dove sembra strisciare nuotando, mi riporta...

al suo pensiero "mimare il mare" espresso in forma scritta..diverso tempo fa

il movimen- to di danza è minimo ma esprime la sua esperienza anche in questo senso

un corpo che non ricerca prima la sua musica

esteriore e interiore in qualsiasi modo possibile

puo' portare solo la confusione di sé stesso agli altri

accostan- dosi a sé












entrando in contatto con sé

per essere consapevoli di quello che si porta agli altri

quando soprattutto si tratta di "figli di un Dio minore"

dove la sensibilità

nel tener conto di quella degli altri, con o senza handicap

è essenziale

mi dispiace molto

di non essere riuscita a prendere le immagini dei momenti di formazione

ma soprattutto

del mimo come clown in corsia

che sono l'espressione finale del modo bellissimo di lavorare di Francis

e il risultato di tutta la sua esperienza artistica riportata nel sociale

concludo con

un'immagine per strada con un bambino davanti a una porta









è quella che infine auguro si apra a quanti hanno potuto vedere questo documentario

buon viaggio a questo mondo nel mondo

mmm

P.S. questo lavoro ha ottenuto anche il dovuto riconoscimento in ambito scientifico da parte dei dottori (non clown) come si è visto dai loro riscontri nel documentario.

Trovo importante ricordarlo parlando di clowndottori.

Con-tatto film documentario da non perdere

Venerdì 7 dicembre alle ore 17

su GEO E GEO

Film documentario
sulle esperienze di Francis nelle situazioni a rischio

Regia di Marco Maggioni

..when the life makes the film..

arTé

Questi sono - Mostra -

Sabato 8 Dicembre alle ore 18.30
inugurazione della mostra

QUESTI SONO
di Marco Raugei

nell´ambito STRADE MAESTRE 2007-2008
la stagione teatrale promossa da Cantieri Koreja
Provincia di Lecce, Regione Puglia e Ministero per i Beni e le Attività Culturali

la mostra QUESTI SONO di Marco Raugei
(ingresso gratuito)
nell´ambito di Arti-col-azioni 2007/2008

la rassegna di arti visive curata da Angela Serafino
giunta alla sua terza edizione
raccoglie elaborazioni/linguaggi eterogenei, corali e personali in cui le esperienze creative, diversamente affrontate nel tempo, offrono una sfumatura di maggiore intimità sia per gli artisti ché per il pubblico.
In ciascuna delle proposte si affaccia una opzione teatrale intesa quale massima facoltà dello sguardo di estendersi, da vicino a lontano in una sorta di possibili.

L´attività di Raugei è fortemente legata al Laboratorio di Attività Espressive La Tinaia, luogo di libera comunicazione fondato nel 1965 in seno all´ospedale psichiatrico di San Salvi di Firenze.

La Tinaia si inscrive a pieno titolo nel quadro delle iniziative tese a valorizzare le risorse umane ed artistiche di persone con problemi psichiatrici.
Il laboratorio, ideato da due infermieri artisti, sostenuti da psichiatri disponibili a sperimentare percorsi innovativi di cura, rappresentava, per quei tempi, una innovazione: il tentativo di infrangere le logiche "totalizzanti" della psichiatria istituzionale proponendo un percorso di riabilitazione creativa.

La pratica artistica, inoltre, assurgeva al ruolo di comunicazione autonoma, non subordinata alla terapia psichiatrica tradizionale.

In seguito alla chiusura del manicomio, il Laboratorio, ha continuato ad esistere integrandosi progressivamente nella rete dei servizi della Salute Mentale e, aprendosi, ha accolto pazienti provenienti da tutta l´area fiorentina.

Alcune fra le opere realizzate dagli artisti sono di tale valore estetico che diversi musei, tra cui quello di Losanna, le hanno incluse nella Collezione di Art Brut caratterizzata da assoluta autonomia creativa ed originalità tematica e stilistica di autori diversi fra loro per provenienza e epoca storica, create in maniera spontanea, ignorando i modelli della tradizione artistica nonché i condizionamenti della critica ufficiale e del mercato dell´arte.

Di intenso significato lirico, il linguaggio figurativo principale di Marco Raugei si sviluppa attraverso la ripetizione di una o più figure/parole.
La sua espressione artistica rappresenta una sintesi originale fra percezione del mondo esterno e emozioni del mondo interno, fra sguardo e voce.

Ma a conferire fascino alle sue grafiche sono le combinazioni ritmiche, melodiche ed armoniche dei diversi soggetti, raffigurati in sottili varianti che trasmettono il genuino incanto di Raugei di fronte a persone, animali e cose della realtà quotidiana.

L´immagine pur avendo i suoi codici valica i confini non solo geografici, ma anche quelli non meno sorvegliati, degli ordini del discorso contro l´ottusa propensione a cercare il senso di un´opera nel facile psicologismo.

Con i suoi disegni, Marco Raugei rovescia i confini, mostrando all´esterno l´interminabile routine della forma fino a farla diventare ritmo, che attraversa e comprende il mondo, lontano dai clamori dell´espressività.

QUESTI SONO
i disegni di Raugei esperienza estetica e necessaria di tracce che congiungono gli oggetti ripetendo perimetri e spazio dei quali si dilatano, sino a continuare in altre storie.
Senza retorica.

Marco Raugei nasce a Firenze nel 1958 in una famiglia operaia.
Dopo alcuni ricoveri in vari istituti, nel 1986 gli viene proposto di frequentare la Tinaia.
All´inizio ha difficoltà a restare, a disegnare e a dipingere, poi, nel 1988, forse grazie all´aiuto di qualche operatore, scopre il suo stile: con il pennarello fine, riempie il foglio ripetendo un piccolo disegno, fino all´esaurimento dello spazio.
Mancino, inizia tutti i suoi disegni partendo dal margine in basso a destra, per finire in alto a sinistra.

Rappresenta oggetti come pacchetti di sigarette, orologi, barattoli di crema e televisioni, e raffigura piccole scene della vita quotidiana.
Nel 2002, per un incidente, è costretto a interrompere l´attività in Vinaia.
Morirà nel 2003 per aggravamento di problemi cardiaci.
Alcuni suoi disegni fanno parte stabilmente della COLLECTION DE L´ART BRUT DI LOSANNA.

Seminario "mai più violenza sulle donne" Roma 1° dic.

Il Gruppo 251 e la Circoscrizione Lazio organizzano un seminario sulla campagna

“Mai più violenza sulle donne”,

presentato dal coordinamento Donne.

Ospiti dell’incontro, Isoke Aikpitanyi e Laura Maragnini, autrici del libro “Le ragazze di Benin City-La tratta delle nuove schiave della Nigeria ai marciapiedi d'Italia”

e Francesco Sincich, medico antropologo che ci parlerà di mutilazioni genitali femminili.

L’associazione Differenza Donna parlerà della violenza domestica.

Programma della giornata

9.00 Apertura lavori, a cura del coordinamento Donne Amnesty International

9.30-11.00 Violenza domestica, a cura di Associazione Differenza Donna

11.00-13.00 Tratta e sfruttamento sessuale, a cura di Isoke Aikpitanyi e Laura Maragnani, autrici del libro “Le ragazze di Benin City. La tratta delle nuove schiave dalla Nigeria ai marciapiedi d’Italia”.

13.00-14.00 Pranzo, a cura del gruppo 251 (DA PRENOTARE)

14.00-15.30 MGF, a cura di Francesco Sincich, medico antropologo

15.30-17.00 Donne e conflitti: le bambine soldato in Congo, a cura del coordinamento Minori Amnesty International

Le donne in Darfur, a cura del coordinamento Africa Orientale Amnesty International.

Sabato 1 dicembre Sala Valdese Via Pietro Cossa 42

Per informazioni: http://www.amnestylazio.it/; ufficiostampa@amnestylazio.it ;

gr251@amnesty.it