Pierino e il lupo - Dario Fo

Domenica 9 marzo ore 11.00 e 17.30

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Fondazione Aida (verona)
Teatro Stabile d’innovazione

PIERINO E IL LUPO
Liberamente ispirato alla favola musicale di Sergej Prokofev

testo e voce di Dario Fo
musiche di Sergej Prokofev registrate dall’Orchestra Verdi di Milano
per gentile concessione della rivista Amadeus
illustrazioni e scene di Emanuele Luzzati
interpreti Paolo Esposito Chiara Degani e Silvana Figueira Oliveira
in alternanza con Emanuela Camozzi e Rossella Terragnoli

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Tre attori pasticcioni mettono in scena, o per meglio dire cercano di farlo, la ben nota favola musicale “Pierino e il lupo” di Sergej Prokofev.

Già dal nome complicato iniziano i primi problemi, perché i tre non hanno proprio studiato e sono costretti a improvvisare ed inventare idee strampalate, cercando la complicità del pubblico, per orientarsi fra gatti, papere, lupi, corni e clarinetti.
Per fortuna su di loro regna indiscussa la figura del Grande Narratore che, con la sua voce, li guida sicuro lungo il percorso della fiaba.

Ma i tre attori, un po’ clown un po’ comici dell’arte, sono talmente distratti e confusionari che non seguono bene il racconto, provano a fare previsioni azzardate sui destini dei protagonisti della fiaba e spesso dovranno chiedere aiuto ai bambini per capire meglio la storia e permettere al Grande Narratore di proseguire.
Come bimbi curiosi, i tre attori, proveranno a reinventare i personaggi: “Come cambierà il carattere del lupo se invece di affidarlo ai corni lo facciamo suonare agli archi?” e giocando insieme con il pubblico in una orchestra immaginaria, in un libero gioco di associazioni, scopriranno che in “Pierino e il lupo” la cosa importante è che la storia inventata faccia i conti con la musica e con i suoi vari momenti espressivi.
Prokofev ha scritto la sua fiaba musicale con un preciso scopo educativo: far conoscere ai bambini (e aggiungerei anche ai grandi) i principali strumenti dell’orchestra, il loro suono, il loro carattere espressivo. Per questo ha associato ad ogni strumento un personaggio e un particolare motivo musicale.
La voce narrante dello spettacolo, “il Grande Narratore “, è la voce di Dario Fo che, con il suo genio teatrale, rivisita la fiaba originale ridonandole una nuova giovinezza.
Sulla scena i tre attori utilizzano lazzi e gags per costruire un ponte fra la storia e il pubblico.

La loro confusione diviene pretesto per puntualizzare e sottolineare passaggi didattici importanti.

Il meccanismo di complicità con il pubblico fa in modo che, a volte, siano i bambini stessi a spiegare, impersonificando il ruolo di insegnante per questi tre alunni poco studiosi.

Ogni piccolo spettatore può quindi, nei momenti di interazione, dare aiuto, chiarificazioni e suggerimenti, divenendo così protagonista di un percorso di apprendimento.

Età consigliata: 4-10 anni - Tecnica utilizzata: teatro d’attore

La notte illuminata - Teatro Gioco

Teatro Gioco Vita (Piacenza) Teatro stabile d’innovazione
LA NOTTE ILLUMINATA

scritto e diretto da Marco Ferro e Valeria Sacco
con Silvia Paoli, Maurizio Patella

Arturo è un bambino che ama giocare.

Travestito da lupo, è capace di passare intere giornate a inventare storie e a trasformare la casa in luoghi fantastici da esplorare.

Sua madre, ogni volta che rientra dal lavoro, si ritrova immersa in una vera e propria baraonda. E puntualmente, in mezzo a tutto quel disordine, gli oggetti della casa non si ritrovano più: un portaspilli, le forbici da cucina, una tazzina da caffé. Ogni giorno sparisce qualcosa di nuovo. Finché un giorno, o meglio una notte, decide di mettersi a cercarle…
La notte illuminata è la storia di questa ricerca bizzarra, della scoperta di un mondo fantastico che si cela dietro gli angoli più familiari della casa.

E’ l’ incontro tra una madre e un figlio, tra un adulto e l’universo immaginifico del proprio bambino.

Uno spettacolo nel quale ombre e attori dialogano continuamente sulla scena: l’universo fantastico e la vita reale si incontrano in una dimensione rappresentativa in grado di parlare al pubblico dei bambini, che ritrovano nelle parole e nelle immagini evocate dal teatro d’ombre un’esperienza del loro vissuto interiore.
L’ombra è diventata il tramite, il luogo di incontro tra Arturo e sua madre, tra il bambino e l’ adulto.

Ed è successo che la madre della nostra storia, a contatto con questo mondo di ombre capitanate dal figlio, un po’ come è successo a noi, tornasse bambina.

Teatro Gioco Vita ritorna a Lecce dopo molti anni di assenza e dopo aver incontrato con il loro straordinario lavoro sulle ombre, platee di mezzo mondo e collaborazioni prestigiose come il Piccolo Teatro di Milano.
Tecnica utilizzata: teatro d’attore e ombre - età consigliata: 6-10 anni

La stanza dei segreti

TEATRO IN TASCA
Spettacoli per grandi e piccini

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dom 27 gennaio ore 11.00 e 17.30

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Teatro delle apparizioni (Roma)

LA STANZA DEI SEGRETI
di

fabrizio pallara e simone giorgi

Un tempo, il Mastro di chiavi possedeva un regno.
Lì custodiva tutti i segreti del mondo: ogni segreto nella sua scatola.
Ma un giorno nel suo regno giunge Obliò, un mostro che divora tutto ciò che incontra, anche i segreti.
Il Mastro non può fermarlo, così mette in un sacco tutte le scatole possibili e scappa via lontano, seguito dal suo fedele servitore Toppa.
Inseguiti da Obliò, non sazio, il Mastro e Toppa fuggono e si fermano a riprendere fiato solo nei teatri che aprono loro la porta, perché si sa che sono gli unici posti in cui è ancora possibile, ancora per poco...
Ma il Mastro non sa per quanto ancora riuscirà a sfuggire ad Obliò,
e quando lo raggiungerà anche i 30 segreti scampati alla sua furia,
anche gli ultimi segreti del mondo finiranno divorati.
A meno che...siete pronti a diventare custodi dei segreti?

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Tecnica utilizzata: teatro d’attore e oggetti

I Giardini (una meraviglia......

Museo Castromediano, 11/17 Gennaio 2008
Compagnia T.P.O.
coproduzione /Teatro Metastasio Stabile della Toscana

I GIARDINI

CCC [children cheering carpet]
Regia Francesco Gandi, Davide Venturini

Il Giardino Italiano

Il giardino italiano è un luogo di meraviglie e rappresenta l'ideale di armonia e natura tipici della cultura rinascimentale.

Lo scopo della sua bellezza potrebbe essere letto come semplice intrattenimento aristocratico, ma lo stupore suscitato nel visitatore rivela progetti più ampi.

E' il sogno di un poeta che immagina, per il piacere del corpo e dello spirito, un mondo ideale in miniatura e lo realizza insieme ad architetti e giardinieri inventando un gioco elaborato di prospettive e allegorie.

I labirinti e i parterre di bosso, le statue, le composizioni floreali, i flutti d'acqua, le pietre policrome e gli anfratti più nascosti raccontano storie, sussurrano canzoni e ci immergono in un sogno.

Questo è un palcoscenico nel quale architetto, giardiniere e poeta creano una sorta di drammaturgia dello sguardo, qui lo spettatore prova il piacere di perdersi e ritrovarsi come se stesse vivendo all'interno di un poema immaginario.

La natura è chiamata a realizzare un luogo ameno, un desiderio amoroso, intimo, divertente e allo stesso tempo celebrativo, nel quale protagonisti assoluti sono la bellezza e l'arte di rappresentare i sentimenti attraverso lo spazio e le forme.

Nello spettacolo due danzatrici accompagnano il pubblico in cinque ambienti diversi - il giardino delle ombre, il labirinto, il teatro di verzura, il
giardino notturno, il teatro d'acqua - e ci introducono alle meraviglie di un mondo nascosto.

Il loro danzare nell'erba, il loro interagire con le geometrie classiche del giardino italiano, crea tanti piccoli siparietti in cui i personaggi si muovono come putti scherzosi.

Il pubblico (ragazzi e adulti) potrà entrare e giocare in questo “giardino sensibile”, composto da un tappeto bianco sul quale vengono proiettate immagini animate.

Il Giardino Giapponese

CCC è una azione teatrale che propone un itinerario all'interno di ambienti virtuali ispirati al giardino giapponese.

Il giardino giapponese è in sé una forma di racconto.

I laghi, le pietre, i sentieri, i "passi perduti", il giardino zen e gli altri scenari collegati seguono un'idea artisitca codificata, mirata a ricostruire artificialmente un paesaggio ideale.

CCC è composto da cinque piccoli giardini "sensibili", ognuno dei quali propone una esplorazione a volte individuale a volte in gruppo: un prato, un lago, un ponte, i fiori, il mare.

Ciascuno di questi ambienti sviluppa un'azione teatrale interattiva basata sul rapporto percettivo e ludico con gli elementi naturali.

I giardini, composti da immagini proiettate dall'alto su di un tappeto bianco corredato da sensori a pressione, si aprono, suggeriscono giochi, creano un contatto dinamico, comunicano in forma di poesia visiva attraverso immagini e suoni animati in tempo reale.

Al pubblico (ragazzi e adulti) viene lasciata ampia libertà nel trovare il proprio approccio al gioco o all'esplorazione.

Non ci sono regole, tempi o modalità interpretative rigide.

CCC è un ambiente digitale pensato per dare valore teatrale al racconto, al movimento e all'azione spontanea.

CCC E' un posto speciale dove conoscere alcune meraviglie del giardino giapponese.

All'inizio un'attrice accoglie i ragazzi e racconta una breve storia sull'origine del giardino giapponese poi invita il pubblico ad entrare nello spazio scenico.

I ragazzi si siedono intorno ad un grande tappeto bianco.

Su questo tappeto interattivo un danzatore danza e, passo dopo passo, apre cinque giardini: il giardino delle ninfee, il giardino d'erba, il giardino del ponte che suona, il giardino dei fiori e il giardino del mare.

Il tappeto si anima di suoni e immagini grazie a dei sensori sottilissimi che reagiscono alla pressione dei piedi o del corpo.

Quando il danzatore finisce la sua danza, invita i bambini ad osservare questo ambiente sensibile dove si entra piano e in silenzio.

Qui i ragazzi, a volte da soli, a volte in piccoli gruppi, esplorano lo spazio, cercando loro stessi le immagini, i suoni e le sorprese che i giardini nascondono.

Muovendosi i ragazzi creano delle piccole danze, partecipano ad un viaggio immaginario e vivono un' intrigante esperienza estetica.

Il Giardino dipinto

Il giardino dipinto è un giardino creato dal pittore Rebwar Saeed in cui si incontrano e si inseguono i colori del paesaggio naturale curdo e le forme sinuose del giardino islamico.

In questo spazio arabeggiante il pittore invita il pubblico ad entrare in un giardino attraverso quattro porte, ognuna delle quali conduce in una zona dedicata ad un colore ed un elemento diverso.

Il giardino giallo (di terra), il giardino blu (d’acqua), il giardino verde (di foglie), il giardino rosso (dell’amore).

L’azione teatrale termina nel “giardino dei giochi d’acqua”.

In questo viaggio i bambini esplorano i colori, la materia, l’uso delle forme e dello spazio, la bellezza dei giardini immaginari di Rebwar.

Sulla scena
due danzatrici creano delle coreografie all’interno dei diversi paesaggi, ognuno dei quali contiene un ambiente di gioco animato che il pittore propone ai bambini.

L’esplorazione prosegue per quadri e le danzatrici invitano il pubblico ad entrare nei giardini e qui, pietre, terra, piante, fiori, acqua, animali suggeriscono una relazione teatrale che permette al giardino di crescere e svilupparsi.

In questo scenario tecnologicamente sofisticato il pubblico è invitato ad interagire e vivere in modo leggero ed istantaneo un’esperienza teatrale basata su di un rapporto “tattile” con le immagini e i suoni.

I giardini propongono un’esperienza estetica e sensoriale, laddove i giochi correlati al tappeto sensibile rappresentano metafore delle relazioni tra bambini, approfondiscono il rapporto tra sé e gli altri, aiutano a sviluppare l’approccio primario al teatro, al movimento ed al contatto ludico con le arti.

CCC il tappeto interattivo è allestito all’interno di uno spazio scenico a pianta centrale progettato dal Tpo in collaborazione con Martin von Gunten e Rossano Monti per la realizzazione di azioni teatrali con dinamiche interattive.

La scena è composta da un tappeto da danza bianco, un videoproiettore che invia dall’alto immagini animate e un sistema di 32 sensori (nascosti sotto il tappeto) che reagiscono ad impulso sincronizzando suoni e immagini.

Sul tappeto vengono creati paesaggi virtuali attraverso lo sviluppo di giochi ed azioni individuali o di gruppo.

Entrando in questo spazio scenico è possibile creare composizioni musicali, attivare immagini ed altri eventi complessi attraverso il movimento e la pressione sui sensori.

Romanzo d'infanzia...per bambini e adulti..per tutti coloro che non possono fare a meno dell'amore...bellissimo..

TEATRO IN TASCA
Spettacoli per grandi e piccini
XIII edizione

dom 9 dicembre ore 11.00 e 17.30

Romanzo d’infanzia

Compagnia Abbondanza/Bertoni/Quintavalla/Stori

testo Bruno Stori
coreografia e interpretazione Michele Abbondanza e Antonella Bertoni
regia e drammaturgia Letizia Quintavalla e Bruno Stori
musiche Alessandro Nidi - ideazione luci Lucio Diana
elaborazioni sonore Mauro Casappa
costumi Evelina Barilli - fonica Elena Sala - luci Enrico Peco
voce fuori campo Silvano Pantescovincitore del Premio Stregagatto 1997/98

è uno spettacolo in cui il linguaggio del teatro-danza, normalmente riservato ad un pubblico non di giovanissimi, si propone in una formula più narrativa ed immediata in modo da renderlo fruibile anche dai bambini. L’infanzia è il diamante della nostra vita, è grezza e abbagliante.

Si può scheggiarlo e offuscare la potenza della sua luce.

E questo è male? Non so, ma fa male, molto male.

Se è vero che d’amore si può impazzire è ancor più vero che senza amore si diventa matti e infelici.
E che disastro i bambini senza amore o con troppo amore.
Tra gli eterni deboli ci sono i bambini.

Crediamo che la diversità sia un diritto che va ribadito in ogni epoca e in ogni paese.

Insomma è sempre tempo di trovarsi dalla parte di chi perde, di chi è più debole.

Da questi presupposti deriva un metodo di lavoro che influenza e definisce soprattutto la drammaturgia e il lavoro con i danzatori-attori, considerati più importanti del personaggio, del testo e portatori di materiale umano prezioso e vivo.

Questo lavoro parla del disagio infantile all’interno dei rapporti primari-affettivi, della violenza fisica e psicologica che l’infanzia subisce a casa o nelle istituzioni, del delitto di non ascoltare i propri figli, di colpe senza colpevoli.

In scena due danzatori che si alternano tra essere genitori e figli e poi di nuovo padre e figlio e madre e figlia e poi fratelli, sì, soprattutto fratelli, e alternano il subire e il ribellarsi e fuggire e difendere e proteggersi e scappare e tornare e farsi rapire per sempre senza ritorni: insomma vivere.

Una dedica a tutti coloro che non possono fare a meno dell’amore.

Tecnica utilizzata: teatro danza - età consigliata: 6-13 anni

portiamo i bambini a teatro !

resterà nella memoria delle loro emozioni

e lo spazio della fantasia

resterà vivo

di persona

mmm

Il lupo e la capra..una bellissima storia non solo per bambini

dom 25 novembre ore 11 e 17.30
Compagnia Rodisio (Parma)

IL LUPO E LA CAPRA

Storia di due ribelli inconsapevoli e quindi di un’utopia
liberamente ispirato a

Una notte di temporale di Y. Kimura

di e con
Davide Doro e Manuela Capece
musiche originali di Enrico Fava - scene e costumi Compagnia Rodisio - assistente alla regia Consuelo Ghiretti - assistente alla produzione Sara Zanella - tecnico Andrea Bovaia

Premio EOLO 2007 Miglior Spettacolo Teatro Ragazzi Italiano
in collaborazione con il Teatro delle Briciole Teatro Stabile di Innovazione

E’ la storia di un lupo e di una capra, nemici nell’immaginario comune che per caso si incontrano, in una notte senza luna, non si riconoscono e si scoprono più vicini di quanto si possa credere.

È la storia di due che, inconsapevolmente, sfidano quella logica che dice che le cose sono sempre andate così e quindi non c’è motivo di cambiarle.

Due ribelli dunque.
Oppure, solo due che si incontrano, lontani da casa, dalla loro sicurezza e da quello che ognuno crede di essere.

Come due pionieri di un luogo nuovo sono obbligati ad una nuova curiosità, e per questo messi alla prova.

E allora, come la capra può scoprire di essere coraggiosa, così il lupo può avere paura. Ma non è detto che andrà così.
Forse ognuno rimarrà ancorato alla propria comoda certezza e niente cambierà.
Il lupo mangerà la capra?

La capra avrà paura e istintivamente fuggirà?

Il ricordo della notte appena trascorsa prevarrà sull’abitudine?

Noi crediamo in una piccola utopia.

E, come il lupo e la capra, ci troviamo al buio, senza sapere cosa accadrà.

La storia del lupo e della capra è ispirato ad

In una notte di temporale di Y. Kimura,

autore giapponese tradotto in tutto il mondo che si è imposto con questo piccolo racconto nel panorama della narrativa per ragazzi.

Il racconto offre uno spunto importante per una riflessione sulla diversità e sul superamento dei luoghi comuni.

Tecnica utilizzata: teatro d’attore - Età consigliata: 4-7 anni
Ingresso per adulti e bambini € 5,00