è nella nostra natura

percepire, percepirsi

e poi

trovare forme all'espressione dell'essere

ma anche nella vita di sempre

il solo sentire

puo' farci sentire vivi

e risuonare..

mmm

Crescere

Buona Pasqua tutti i giorni

http://miriam-mmm.blogspot.com/2008/03/check-out-my-slide-show_23.html

più.. che terapie....

amo le arti per "il bene dell'essere"

in tutte le sue forme

..più..che terapie..

..

sono favorevole al riconoscimento delle arti come terapie

perchè possano il più possibile vivere di questo

sarebbe bello..

se potessero entrare nel vissuto sociale

almeno quanto..la matematica

mmm

La diversità

Il Gioco Serio del Teatro

Negli ultimi anni, la teatroterapia si sta dimostrando uno strumento sempre più valido nella cura di molti tipi di disagio fisico e psicologico in quanto capace di agire efficacemente sul benessere della persona.
Nata dal dialogo e dalla contaminazione della psicologia e del teatro, sebbene - come chiarisce l'autore - né il teatro può essere finalizzato di per sé alla terapia né la terapia può avere il fine di produrre spettacolo, la teatroterapia si pone l'obiettivo di sviluppare le potenzialità umane a partire dalla dimensione corporea: la rappresentazione della propria storia personale attraverso l'interpretazione di un personaggio, è l'occasione per l'attore di intraprendere un percorso di conoscenza di sé, di crescita e di guarigione.

Dopo il successo di "Far teatro per capirsi" e "Teatro come terapia", Walter Orioli torna con un manuale ricco e completo: un'analisi dettagliata dei meccanismi attraverso cui la teatroterapia agisce e dei processi grazie ai quali opera nel territorio del benessere soggettivo e relazionale della persona. A testimonianza dell'efficacia di questo percorso, il resoconto degli operatori che hanno applicato la teatroterapia a diverse situazioni, dai disturbi del comportamento alimentare all'afasia, dalla psicosi ai disagi dei bambini.

Una lettura che si rivolge a chi, amante del teatro, è interessato ad approfondire le potenzialità terapeutiche della propria passione; a chi, da profano, vuole avvicinarsi alla pratica della teatroterapia e naturalmente a chi, professionista del settore, intende arricchire la propria esperienza attraverso quella, di comprovata autorevolezza, dell'autore.

La teatroterapia rafforza l'autostima, il miglior sistema immunitario della coscienza.

la transizione

la transizione finale di tutto il gruppo

fu il risultato

della fine del lavoro e studio di tutto l'anno

della scuola di formazione in Teatroterapia

..

l'allestimento degli spazi scenici

fu il risultato di un lavoro del residenziale

sulle artiterapie

una macchia..rossa..

storie..d'acqua dolce..mmm

"l'arte dell'attore si scrive sull'acqua"

Walter Orioli

far teatro per capirsi

Mi transigo

9 marzo a Tricase (LE) - Arts Enseble - diversamente rosa..

per i contenuti dello spettacolo : http://www.labottegadelteatropovero.com/arts_ensemble.htm
musica : Maria Fino e gli allievi del Centro Studi Musicali F.Chopin
danza : Elena De Donno e gli allievi de "Il Balletto"
Teatro : Pasquale Santoro e Michela Nicolardi - le voci delle donne nell'ombra - gli allievi della Bottega del Teatro Povero
poesia
Ensemble
Pasquale Santoro "the coach" di teatro ma anche una delle maggiori figure di riferimento per la crescita dei ragazzi, artistica, culturale con una speciale attenzione al benessere sociale in ambito comunale

un'allieva: Martina Distante
a cura..della paziente attenzione
di Michela Nicolardi

i miei complimenti a tutti gli interpreti ma soprattutto a chi cura i loro movimenti espressivi per essere nel mondo anima e corpo con lo stesso animo che va oltre l'interesse personale ma speso alla crescita vera di ognuno di loro ensemble.

Questo vuol dire lavorare per un mondo migliore quando l'arte è anche una presa di coscienza e riviviscenza spirituale.

Un ringraziamento speciale ai contenuti di chi ha pensato e trasportato i ragazzi e il pubblico nei temi rappresentati nella poesia e negli "spaccati" vissuti dalle donne nell'ombra e ha sollevato i veli.. di dolori in maniera così vera e senza retorica.

mmm

Il Programma del 9 marzo dedicato alle donne

Le origini

attrici: Giulia Melcarne e Angela Ricchiuto

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Le donne fantasma di Kabul - Shaima, Zulfia Kahan

Attori: Martina Distante, Federica Fornaro, Francesca Greco, Alberto Piccinni, Bianca Santo, Federica Ventola

Balletto: Corpo di ballo

Mercato persiano - A.W. Ketelbey

Maria Fino al pianoforte

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Variazione su tema di Paganini - Rachmaninoff

Federica Pirelli al pianoforte

Ballerini : Avviamento professionale

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Le donne in Uzbekistan - La rivoluzione del velo

attrici : Elisa Cazzato, Giulia Santo

Notturno KKIV a n.16 - F.Chopin

Maria Fino al pianoforte

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Valzer op. 34 n.2 - F.Chopin

Pierfrancesco Longo al pianoforte

ballerini : Corpo di ballo

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Le donne in Colombia - Susan Lee

attori : Agnese Accogli, Elisa Cazzato, Martina Distante, Francesca Greco, Giulia Santo

ballerina : Annalisa Panico

Preludio op.3 n. 2 - Rachmaninoff

Maria Fino al pianoforte

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Valzer op.25 in mi b maggiore - Albeniz

Emanuele Maglie al pianoforte

ballerini : avviamento professionale

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Saprò vivere da sola - Pavese

attrice : Michela Nicolardi

Studio in Fa minore - Mendelssohn

Maria Fino al pianoforte

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Ad una passante - Baudelaire

attore : Mattia Peluso

ballerina : Chiara Errico

Le onde - Einaudi

Maria Fino al pianoforte

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Lettera alla Madre - Quasimodo

attore : Eduardo Martinucci

1 Tempo sonata Chiaro di Luna - Beethoven

Maria Fino al pianoforte

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Donne di tutte le terre

attori : Roberto Distante, Eduardo Martinucci, Mattia Peluso, Antonio Scarcella, Giovanni Sparascio

ballerini : Corpo di ballo

Passaggio - L.Einaudi

Maria Fino al pianoforte

Pierino e il lupo - Dario Fo

Domenica 9 marzo ore 11.00 e 17.30

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Fondazione Aida (verona)
Teatro Stabile d’innovazione

PIERINO E IL LUPO
Liberamente ispirato alla favola musicale di Sergej Prokofev

testo e voce di Dario Fo
musiche di Sergej Prokofev registrate dall’Orchestra Verdi di Milano
per gentile concessione della rivista Amadeus
illustrazioni e scene di Emanuele Luzzati
interpreti Paolo Esposito Chiara Degani e Silvana Figueira Oliveira
in alternanza con Emanuela Camozzi e Rossella Terragnoli

..
Tre attori pasticcioni mettono in scena, o per meglio dire cercano di farlo, la ben nota favola musicale “Pierino e il lupo” di Sergej Prokofev.

Già dal nome complicato iniziano i primi problemi, perché i tre non hanno proprio studiato e sono costretti a improvvisare ed inventare idee strampalate, cercando la complicità del pubblico, per orientarsi fra gatti, papere, lupi, corni e clarinetti.
Per fortuna su di loro regna indiscussa la figura del Grande Narratore che, con la sua voce, li guida sicuro lungo il percorso della fiaba.

Ma i tre attori, un po’ clown un po’ comici dell’arte, sono talmente distratti e confusionari che non seguono bene il racconto, provano a fare previsioni azzardate sui destini dei protagonisti della fiaba e spesso dovranno chiedere aiuto ai bambini per capire meglio la storia e permettere al Grande Narratore di proseguire.
Come bimbi curiosi, i tre attori, proveranno a reinventare i personaggi: “Come cambierà il carattere del lupo se invece di affidarlo ai corni lo facciamo suonare agli archi?” e giocando insieme con il pubblico in una orchestra immaginaria, in un libero gioco di associazioni, scopriranno che in “Pierino e il lupo” la cosa importante è che la storia inventata faccia i conti con la musica e con i suoi vari momenti espressivi.
Prokofev ha scritto la sua fiaba musicale con un preciso scopo educativo: far conoscere ai bambini (e aggiungerei anche ai grandi) i principali strumenti dell’orchestra, il loro suono, il loro carattere espressivo. Per questo ha associato ad ogni strumento un personaggio e un particolare motivo musicale.
La voce narrante dello spettacolo, “il Grande Narratore “, è la voce di Dario Fo che, con il suo genio teatrale, rivisita la fiaba originale ridonandole una nuova giovinezza.
Sulla scena i tre attori utilizzano lazzi e gags per costruire un ponte fra la storia e il pubblico.

La loro confusione diviene pretesto per puntualizzare e sottolineare passaggi didattici importanti.

Il meccanismo di complicità con il pubblico fa in modo che, a volte, siano i bambini stessi a spiegare, impersonificando il ruolo di insegnante per questi tre alunni poco studiosi.

Ogni piccolo spettatore può quindi, nei momenti di interazione, dare aiuto, chiarificazioni e suggerimenti, divenendo così protagonista di un percorso di apprendimento.

Età consigliata: 4-10 anni - Tecnica utilizzata: teatro d’attore

Senza parole

Atto senza parole
Fulvio Cauteruccio
un lavoro mimico-gestuale di forte impatto teatrale

nello spazio abitato da oggetti in movimento creati dal nulla.

La notte illuminata - Teatro Gioco

Teatro Gioco Vita (Piacenza) Teatro stabile d’innovazione
LA NOTTE ILLUMINATA

scritto e diretto da Marco Ferro e Valeria Sacco
con Silvia Paoli, Maurizio Patella

Arturo è un bambino che ama giocare.

Travestito da lupo, è capace di passare intere giornate a inventare storie e a trasformare la casa in luoghi fantastici da esplorare.

Sua madre, ogni volta che rientra dal lavoro, si ritrova immersa in una vera e propria baraonda. E puntualmente, in mezzo a tutto quel disordine, gli oggetti della casa non si ritrovano più: un portaspilli, le forbici da cucina, una tazzina da caffé. Ogni giorno sparisce qualcosa di nuovo. Finché un giorno, o meglio una notte, decide di mettersi a cercarle…
La notte illuminata è la storia di questa ricerca bizzarra, della scoperta di un mondo fantastico che si cela dietro gli angoli più familiari della casa.

E’ l’ incontro tra una madre e un figlio, tra un adulto e l’universo immaginifico del proprio bambino.

Uno spettacolo nel quale ombre e attori dialogano continuamente sulla scena: l’universo fantastico e la vita reale si incontrano in una dimensione rappresentativa in grado di parlare al pubblico dei bambini, che ritrovano nelle parole e nelle immagini evocate dal teatro d’ombre un’esperienza del loro vissuto interiore.
L’ombra è diventata il tramite, il luogo di incontro tra Arturo e sua madre, tra il bambino e l’ adulto.

Ed è successo che la madre della nostra storia, a contatto con questo mondo di ombre capitanate dal figlio, un po’ come è successo a noi, tornasse bambina.

Teatro Gioco Vita ritorna a Lecce dopo molti anni di assenza e dopo aver incontrato con il loro straordinario lavoro sulle ombre, platee di mezzo mondo e collaborazioni prestigiose come il Piccolo Teatro di Milano.
Tecnica utilizzata: teatro d’attore e ombre - età consigliata: 6-10 anni

Realismo magico

"Unico strumento del nostro lavoro sarà l'immaginazione.

.....
Occorre riimparare l'arte di costruire, per inventare i miti freschi onde possa scaturire la nuova atmosfera di cui abbiamo bisogno per respirare.

(...)

Il mondo immaginario si verserà in perpetuo a fecondare e arricchire il mondo reale.

Perché non per niente l'arte del Novecento avrà fatto lo sforzo di ricostruire e mettere in fase un mondo reale esterno all'uomo.

Lo scopo è di imparare a dominarlo, fino a poterne sconvolgere a piacere le leggi.

Ora, il dominio dell'uomo sulla natura è la magia.

(...)
(Immaginazione, fantasia: ma niente di simile al favolismo delle fate: niente milleunanotte. Piuttosto che di fiaba, abbiamo sete di avventura.

La vita più quotidiana e normale, vogliamo vederla come un avventuroso miracolo: rischio continuo, e continuo sforzo di eroismi o di trappolerie per scamparne.

L'esercizio stesso dell'arte diviene un rischio d'ogni momento.

Non esser mai certi dell'effetto.

Temere sempre che non si tratti d'ispirazione ma di trucco.

Tanti saluti ai bei comodi del realismo, alle truffe dell'impressionismo.

(...)

Ecco la regola di vita e d'arte per cent'anni ancora: avventurarsi di minuto in minuto, fino al momento in cui o si è assunti in cielo o si precipita.)

"Bontempelli: Opere scelte. Milano 1978, pp.750-751

parole e colori

Danza tribale 1 e 2

Da qualche parte sopra la nebbia

...

Il mio spirito nacque in una prateria

dove il vento soffiava liberamente:

nulla che potesse oscurare il sole.

...

Dove si nutrì il mio spirito non c'erano recinti:

ogni cosa respirava e viveva liberamente

da qualche parte sopra la nebbia.

...

Il mio spirito crebbe tra le ali di un'aquila

scrutando dall'alto molte cose terrene

imparò ad osservare e a rispettare.

...

Il mio spirito poi divenne guerriero.

Combattendo apprese:

guerriero non è chi combatte,

ma chi sacrifica se stesso

per il bene degli altri.

...

Ora quella prateria non esiste più:

muraglie oscurano il sole,

recintando e dividendo cose e persone.

...

Ripensando a quella prateria perduta,

ogni giorno dico a me stesso: ecco,

io vorrei morire là,

da qualche parte sopra la nebbia,

non dentro questi muri.

Francesco De Marco

la soluzione..per uscire dalla nebbia

La soluzione?

Uno spirito creativo la sfiora,
forse, attingendo i liberi domini delle immagini,
ma dove sistole e diastole non vivificano un cuore,
la nebbia persiste:
occorre andare oltre
la sua lattiginosa inconsistenza;
oltre, da qualche parte,
per ritrovare synkrisis e diakrisis.

Non è facile la scelta poetica per chi è consapevole che la vita fugge in avanti e, intanto,

per ritrovarsi nella nebbia,

oltre il deserto appieno verificato,

convive con l’inclemente memoria che cesella i più minuti particolari della Storia che conta e, pertanto, emerge dalla memoria per fiorire in un dialogo palesemente segreto, perfettamente inteso dall’altra metà di cielo.

Il tempo vero era quello in cui si ballava tra centomila e si era soli, quasi a dire in piena solarità.

Occhi di magia

potrebbero accogliere la forza creativa

che alimenta una passione nuova: potrebbe accadere

e la nebbia vaporerebbe, magari per una pioggia di..lacrime,

ma d’altro senso e chiarificazione,

inseguendo la vita che sempre fugge innanzi,

apprendendola nel suo intenso fluire.

Tra i versi pregnanti e le immagini pittoriche, in mutua simmetria e potenziata efficacia, il fruitore interpreta segreti del passato immesso repentinamente nel presente.
Gli è concessa l’opportunità di ribadirne il senso, di cogliere l’ansia di un uomo inviluppato nella nebbia e spoglio dei sogni che gli erano stati elargiti.

Da qualche parte, oltre quella,
l’artista potrebbe vincere la solitudine di un approdo che gli è estraneo.

Il suo “molo” non è rassicurante,

non consente ai ricordi di “approdare” sicuri:

si aggrappano infatti alle pietre che sono insensibili al loro naufragio.

Da qualche parte,
sopra quella labirintica lattiginosa, ostile ad ogni approdo, impalpabile condanna
c’e’ la luce.

dalla Prefazione della raccolta

Da qualche parte sopra la nebbia

parole e colori

labirinto

16 novembre 2005

...

Mi sento pacco postale, pesante,

avvolto nel cartone e stretto

con la corda di spago grigia.

Mi sento pacco da recapitare

a un destinatario divenuto quasi ignoto

Sbiadito l'inchiostro della destinazione.

...

Qualche ignoto fattorino lo scalcia

e lo sbatacchia per il vagone di questo treno

che sembra non trovare posto per lui.

Per tutto quel che accade nessuno pare darsi conto

di ciò che questo pacco possa contenere...

quante cose belle abbia contenuto...

Quante cose ancora potrebbe comprendere.

...

L'onimo lo scalcia puntualmente spostandolo

senza mai trovargli un posto adeguato

tra il marasma dei plichi e sacchi del vagone.

Eppure sui lati c'era scritto "fragile".

....

Così questo pacco "fragile" e disperato

anela solo a una destinazione finale.

Al peggio ormai è avvezzo,

ma spera ancora

che lo scarichino in una stazione,

magari piccola e tranquilla,

ove lo attenda il suo destinatario,

che lo accolga e lo tratti con amore

Francesco De Marco

una raccolta di parole e colori

in copertina

Viaggio verso l'ignoto

(di un acrilico e olio su tela)

...

per uscire dalla nebbia

con la forza di colori e parole

...

(vita in opere raccolte dal 1986 al 2006)

ad ogni dipinto corrisponde una poesia

...

ricordo di un dono

in qualità di operatrice Centro di riabilitazione per tossicodipendenti

nel periodo delle Feste fine 2006