Prefazione alla vita di un'opera..per uscire dalla nebbia

Quando raffiora e incalza, nitida nei precisi dettagli, la memoria è sempre altra dal progetto: è impervia, si traveste ad ogni istante, trabocca di stupore; ti sperpera, perché è vita che nutre la più affamata delle solitudini nell’orto della disperazione.

E’ vita fino al grido ennesimo dell’umana sofferenza, inferta o scontata.
Lo scompenso, a misura del dolore, altalena tra le immensità delle contraddizioni contraddette: ad una ad una le sconta nell’inventario che impone l’attesa ai semafori rossi, ai passaggi a livello sbarrati, agli specchi del disinganno.

Non c’e’ tregua o quiete nelle soste in cui si commisurano cause ed effetti, ma quando ogni menzogna è abito dimesso, azioni e reazioni s’aggrovigliano tra veglia e sogno, tra baratro e tempo sospeso.
Quell’informe che mai più si dipana, è deserto da dimenticare: s’e’ dileguato nell’aridità sconsolata, giocata dal miraggio.

La consapevolezza dell’erranza aborrisce la desertificazione; la prepotenza del sentimento traduce nei segni di uno spazio mitico i giochi della luce, che variava i suoi empiti dovunque occhi d’amore, fin dove fiorivano naturalmente l’innocenza e lo stupore, fin dove la parola s’illuminava all’essenziale, in cui s’aggruma la poesia, semplicemente complessa della totalità del vissuto.

Quella luce accorpava molteplici sensi, li verificava alla soglia di altre vivificazioni, era lasciapassare per deificare i sogni, era eccellenza di vita tra quotidiani frastuoni, desideri ad ogni finestra, sorpresa di fiorire quale che fosse la stagione in transito.

Chi abbia avuto il dono di conoscere l’amore intenderà l’angoscia della nebbia che impone passi incerti nell’indistinto, nel vaporante grigiore che vanifica la vista,

“Da qualche parte sopra la nebbia”

Giustificherà l'ansia di riemergere alla luce?

(raccolta di parole e colori)

Tricaseteatro la stagione di prosa 2007/08

http://www.teatropubblicopugliese.it/home/teatri_stp3.php?rid=148

La stanza dei segreti

TEATRO IN TASCA
Spettacoli per grandi e piccini

...
dom 27 gennaio ore 11.00 e 17.30

...
Teatro delle apparizioni (Roma)

LA STANZA DEI SEGRETI
di

fabrizio pallara e simone giorgi

Un tempo, il Mastro di chiavi possedeva un regno.
Lì custodiva tutti i segreti del mondo: ogni segreto nella sua scatola.
Ma un giorno nel suo regno giunge Obliò, un mostro che divora tutto ciò che incontra, anche i segreti.
Il Mastro non può fermarlo, così mette in un sacco tutte le scatole possibili e scappa via lontano, seguito dal suo fedele servitore Toppa.
Inseguiti da Obliò, non sazio, il Mastro e Toppa fuggono e si fermano a riprendere fiato solo nei teatri che aprono loro la porta, perché si sa che sono gli unici posti in cui è ancora possibile, ancora per poco...
Ma il Mastro non sa per quanto ancora riuscirà a sfuggire ad Obliò,
e quando lo raggiungerà anche i 30 segreti scampati alla sua furia,
anche gli ultimi segreti del mondo finiranno divorati.
A meno che...siete pronti a diventare custodi dei segreti?

...............

Tecnica utilizzata: teatro d’attore e oggetti

il laboratorio delle mani : forme, vuoto e pieno

mondo di creta vuoto fuori

mondo di creta vuoto dentro

forme : vuoto e pieno

dare forma

plasmare, modellare, accarezzare pensieri da fare con le mani

amare cio' che si crea..come dal nulla..

fa sentire vivo l'essere

e infinite forme di vita..possibili;

le forme che esprimomo, realizzano e allo stesso tempo

contengono

che grande fascino.. che grande bellissima trappola

gli stessi brividi della pelle che ci consente di percepire..andare oltre la ragione e tornare, impossibile senza il cervello

vivere l'essere mortale

e l'arte delle forme solide ci illude di essere solidi, di poter immortalare l'anima

in un certo senso è vero come è vero il contrario

gli scultori sono gli artisti più folli..mi commuovono

nelle forme solide mi affascina quanto si possa rendere reale il senso del vuoto e del pieno

che in realtà non puo' mai essere totale

a meno che non si voglia fare un buco

non si puo' formare un vuoto

senza un pieno dalla parte opposta

uguale e contrario

proprio dell'animo umano quando il senso di vuoto

è pieno della mancanza di qualcosa

e si esprime nella necessità di dargli forma

e le nostre debolezze, fragilità ci rendono sublimi

enormemente piccoli.. e infinitamente vivo l'invisibile...

mmm

I Giardini (una meraviglia......

Museo Castromediano, 11/17 Gennaio 2008
Compagnia T.P.O.
coproduzione /Teatro Metastasio Stabile della Toscana

I GIARDINI

CCC [children cheering carpet]
Regia Francesco Gandi, Davide Venturini

Il Giardino Italiano

Il giardino italiano è un luogo di meraviglie e rappresenta l'ideale di armonia e natura tipici della cultura rinascimentale.

Lo scopo della sua bellezza potrebbe essere letto come semplice intrattenimento aristocratico, ma lo stupore suscitato nel visitatore rivela progetti più ampi.

E' il sogno di un poeta che immagina, per il piacere del corpo e dello spirito, un mondo ideale in miniatura e lo realizza insieme ad architetti e giardinieri inventando un gioco elaborato di prospettive e allegorie.

I labirinti e i parterre di bosso, le statue, le composizioni floreali, i flutti d'acqua, le pietre policrome e gli anfratti più nascosti raccontano storie, sussurrano canzoni e ci immergono in un sogno.

Questo è un palcoscenico nel quale architetto, giardiniere e poeta creano una sorta di drammaturgia dello sguardo, qui lo spettatore prova il piacere di perdersi e ritrovarsi come se stesse vivendo all'interno di un poema immaginario.

La natura è chiamata a realizzare un luogo ameno, un desiderio amoroso, intimo, divertente e allo stesso tempo celebrativo, nel quale protagonisti assoluti sono la bellezza e l'arte di rappresentare i sentimenti attraverso lo spazio e le forme.

Nello spettacolo due danzatrici accompagnano il pubblico in cinque ambienti diversi - il giardino delle ombre, il labirinto, il teatro di verzura, il
giardino notturno, il teatro d'acqua - e ci introducono alle meraviglie di un mondo nascosto.

Il loro danzare nell'erba, il loro interagire con le geometrie classiche del giardino italiano, crea tanti piccoli siparietti in cui i personaggi si muovono come putti scherzosi.

Il pubblico (ragazzi e adulti) potrà entrare e giocare in questo “giardino sensibile”, composto da un tappeto bianco sul quale vengono proiettate immagini animate.

Il Giardino Giapponese

CCC è una azione teatrale che propone un itinerario all'interno di ambienti virtuali ispirati al giardino giapponese.

Il giardino giapponese è in sé una forma di racconto.

I laghi, le pietre, i sentieri, i "passi perduti", il giardino zen e gli altri scenari collegati seguono un'idea artisitca codificata, mirata a ricostruire artificialmente un paesaggio ideale.

CCC è composto da cinque piccoli giardini "sensibili", ognuno dei quali propone una esplorazione a volte individuale a volte in gruppo: un prato, un lago, un ponte, i fiori, il mare.

Ciascuno di questi ambienti sviluppa un'azione teatrale interattiva basata sul rapporto percettivo e ludico con gli elementi naturali.

I giardini, composti da immagini proiettate dall'alto su di un tappeto bianco corredato da sensori a pressione, si aprono, suggeriscono giochi, creano un contatto dinamico, comunicano in forma di poesia visiva attraverso immagini e suoni animati in tempo reale.

Al pubblico (ragazzi e adulti) viene lasciata ampia libertà nel trovare il proprio approccio al gioco o all'esplorazione.

Non ci sono regole, tempi o modalità interpretative rigide.

CCC è un ambiente digitale pensato per dare valore teatrale al racconto, al movimento e all'azione spontanea.

CCC E' un posto speciale dove conoscere alcune meraviglie del giardino giapponese.

All'inizio un'attrice accoglie i ragazzi e racconta una breve storia sull'origine del giardino giapponese poi invita il pubblico ad entrare nello spazio scenico.

I ragazzi si siedono intorno ad un grande tappeto bianco.

Su questo tappeto interattivo un danzatore danza e, passo dopo passo, apre cinque giardini: il giardino delle ninfee, il giardino d'erba, il giardino del ponte che suona, il giardino dei fiori e il giardino del mare.

Il tappeto si anima di suoni e immagini grazie a dei sensori sottilissimi che reagiscono alla pressione dei piedi o del corpo.

Quando il danzatore finisce la sua danza, invita i bambini ad osservare questo ambiente sensibile dove si entra piano e in silenzio.

Qui i ragazzi, a volte da soli, a volte in piccoli gruppi, esplorano lo spazio, cercando loro stessi le immagini, i suoni e le sorprese che i giardini nascondono.

Muovendosi i ragazzi creano delle piccole danze, partecipano ad un viaggio immaginario e vivono un' intrigante esperienza estetica.

Il Giardino dipinto

Il giardino dipinto è un giardino creato dal pittore Rebwar Saeed in cui si incontrano e si inseguono i colori del paesaggio naturale curdo e le forme sinuose del giardino islamico.

In questo spazio arabeggiante il pittore invita il pubblico ad entrare in un giardino attraverso quattro porte, ognuna delle quali conduce in una zona dedicata ad un colore ed un elemento diverso.

Il giardino giallo (di terra), il giardino blu (d’acqua), il giardino verde (di foglie), il giardino rosso (dell’amore).

L’azione teatrale termina nel “giardino dei giochi d’acqua”.

In questo viaggio i bambini esplorano i colori, la materia, l’uso delle forme e dello spazio, la bellezza dei giardini immaginari di Rebwar.

Sulla scena
due danzatrici creano delle coreografie all’interno dei diversi paesaggi, ognuno dei quali contiene un ambiente di gioco animato che il pittore propone ai bambini.

L’esplorazione prosegue per quadri e le danzatrici invitano il pubblico ad entrare nei giardini e qui, pietre, terra, piante, fiori, acqua, animali suggeriscono una relazione teatrale che permette al giardino di crescere e svilupparsi.

In questo scenario tecnologicamente sofisticato il pubblico è invitato ad interagire e vivere in modo leggero ed istantaneo un’esperienza teatrale basata su di un rapporto “tattile” con le immagini e i suoni.

I giardini propongono un’esperienza estetica e sensoriale, laddove i giochi correlati al tappeto sensibile rappresentano metafore delle relazioni tra bambini, approfondiscono il rapporto tra sé e gli altri, aiutano a sviluppare l’approccio primario al teatro, al movimento ed al contatto ludico con le arti.

CCC il tappeto interattivo è allestito all’interno di uno spazio scenico a pianta centrale progettato dal Tpo in collaborazione con Martin von Gunten e Rossano Monti per la realizzazione di azioni teatrali con dinamiche interattive.

La scena è composta da un tappeto da danza bianco, un videoproiettore che invia dall’alto immagini animate e un sistema di 32 sensori (nascosti sotto il tappeto) che reagiscono ad impulso sincronizzando suoni e immagini.

Sul tappeto vengono creati paesaggi virtuali attraverso lo sviluppo di giochi ed azioni individuali o di gruppo.

Entrando in questo spazio scenico è possibile creare composizioni musicali, attivare immagini ed altri eventi complessi attraverso il movimento e la pressione sui sensori.

Scuola di Circo contemporaneo per adulti

Ass. Cult. CIRCUS BOSCH - Compagni ENDAXI
itinera immaginaria
presenta

Scuola di Circo Contemporaneo per adulti

Direzione artistica e tecnica: Valeria Zurlo, attrice specializzata in abilità circensi presso CIRCOMEDIA - Bristol e THECIRCUSSPACE – Londra ( Gran Bretagna)
Abilità aeree statiche e sperimentali (danza aerea, bungee,…)
Giocoleria e Acrobalance - Ricerca del proprio Clown

Incontri specialistici in: equilibrismo, acrobatica ed acrobalance, movimento creativo, costruzione musicale del personaggio, costruzione maschere
16 GENNAIO – 26 GIUGNO 2008
ABILITA' AEREE: Valeria Zurlo, GIOCOLERIA e ACROBALANCE: Paolo Scannavino;
RICERCA DEL PROPRIO CLOWN: Laura Donzella
Due presentazioni/spettacolo: Primavera e Fine Anno
Frequenza: mercoledì e venerdì ore 20 - 22
Numero allievi: 8/16
SEDE CORSO:EX-CINEMA CIRCO l.go S. Pancrazio 7
SI PREGA DI PRENOTARE LA LEZIONE DI PROVA
allo 0661520905 - 3289473371
info@spazioendaxi.it

www.circusbosch.com/
www.spazioendaxi.it
www.myspace.com/compagniaendaxi

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un modo per ascendere : la valenza transpersonale del rito

Esploriamo il rito nella sua funzione di congiunzione fra spirito-mente e corpo dell’uomo, fuori e dentro di sé, il suo potere di riportare al numinoso, all’inconscio personale e collettivo come mezzo di trasporto del singolo alla dimensione di gruppo, di comunità.

Nel rito istinto e spirito si formalizzano nell’azione del corpo nello spazio, l’istinto è legato alla fisicità dell’uomo, situato nella parte bassa e lo spirito all’aspetto transpersonale che trascende il singolo essere, nella parte alta del corpo.
Nel rito avviene dunque l’esperienza della totalità, si sperimenta la coscienza e lo spirito attraverso i gesti, corpo e anima, conscio e inconscio, personale e collettivo, mente e corpo, yin e yang.

Partendo dalle forme più lontane, la ritualità dell’uomo primitivo si svolgeva quasi esclusivamente nell’inconscio con analogie particolarmente legate a quella istintuale dell’animale, legata alla vita naturale.
Nel suo percorso di millenni, l’uomo evolvendo le forme, è andato sempre più allontanandosi dalla sua natura, usandola per migliorare la qualità della vita ma dimenticandosi di essa come parte imprescindibile dal suo benessere.
L’uomo al suo inizio, viveva un mondo dove l’unione con gli altri, la tribu’, la natura circostante e le credenze facevano parte di una visione globale della vita e le cerimonie sancivano il carattere sacro dell’esistenza producendo una cultura collettiva.
Il mondo sempre più complesso dell’uomo moderno si basa invece sulla differenziazione della coscienza, gli elementi mitici, simbolici, religiosi, artistici e sociali sono sempre più separati e diventa sempre più difficile conservare la realtà esistente nel rito collettivo originario.

Il rito è stato profanato nel suo spirito, molto più di quando l’uomo usava idolatrare il sole, la luna per restare in grazia terrestre e ora tutti gli sforzi di ripristinare situazioni rituali collettive, si limitano a manifestazioni o celebrazioni di forma.
Anche il teatro, il cinema, l’arte, come la religione sono sempre più di carattere superficiale fino a deflagrare con fenomeni come telenovelas, addobbi colorati senz’anima per le feste.

Ormai anche la persona di fede religiosa fa sempre più fatica a vivere riti come anche quello della messa in modo mistico, come tramite di ricerca di fusione allo spirito superiore diventati manifestazioni di carattere esteriore senza partecipazione diretta.
Nelle chiese succede proprio quello che accade in teatro e allo stadio per i tifosi che si sentono sportivi.
Nel rito moderno si delega agli esperti il compito di compierlo e il gruppo resta spettatore delle azioni delle recite degli altri, vivendo una rappresentazione esterna senza realizzazione nell'intimo individuo, sempre più lontanto dal suo vero senso e sempre meno possibile da trasmettere nella sua vera funzione.

Non voglio concludere che era meglio avere idoli, essere animisti, la famosa via di mezzo è la via di una saggezza che l’umanità tutta insieme non puo’ trovare ma benvenga qualsiasi cosa ci possa riportare in contatto con la nostra natura istintuale e sia in grado di farla rivivere in comune.

Che sia l’abbraccio di un luogo che trasmette spiritualità o un albero vivo della sua linfa come all’uomo nella natura del suo essere senza bisogno di avere da dire, prendere o dare nient’altro che quello che è.

toes, inserito originariamente da chocolategirl64.

sento..qualcosa di rosso.. X..mas..

, inserito originariamente da miriam'art

...c'è bisogno di un bambino in questa casa...

gli auguri più simpatici di quest'anno

con la bellissima figlia di Anna (Medusa)

Trepuzzi

ex compagna di scuola di teatroterapia

raccontare per salvarsi la vita

Figlie di Sherazade

Raccontare per salvarsi la vita

Giovedì 20 Dicembre 2007
dalle ore 19:00

Caffè Fandango
Piazza di Pietra 33, Roma
INGRESSO GRATUITO

Aperitivo Concerto

Visioni, immagini, parole e musiche dello spettacolo Figlie di Sherazade

Presentazione del DVD che raccoglie brani originali ed inediti
della colonna sonora composta ed eseguita da:

Rosie Wiederkehr (voce degli Agricantus) e Ruth Bieri

incontro con il nostro caro Harold

Martedì 18 Dicembre alle ore 18.00

Il NOSTRO CARO HAROLD

scena e opposizione da nobelincontro con Roberto Canziani e Gianfranco CapittaNel 2005 il Premio Nobel per la Letteratura ha consacrato Harold Pinter (Londra 1930) come il maggior autore teatrale contemporaneo.

I suoi lavori, dal Calapranzi al Compleanno, dal Ritorno a casa a Tradimenti, sono i più rappresentati nel mondo.
Eppure una fama di impenetrabilità e inquietudine accompagna lo scrittore inglese.

Dicono che il piacere di leggere le sue commedie derivi proprio dal fatto che "non si capisce mai fino in fondo di cosa parlano".

Forse la pensa così anche l´autore:
"Non chiedetemi di riassumere una mia commedia. Non saprei descrivere i miei personaggi. Posso soltanto dire: questo è successo, questo dicono, questo fanno".

C´è tuttavia una maniera per raccontare il teatro di Pinter: seguire le piste della sua vita, rintracciare i temi che ricorrono nelle sue opere, ascoltarlo mentre parla di se e delle sue idee.

Gianfranco Capitta e Roberto Canziani attraverso le parole e le immagini cercheranno di tracciarne un ritratto completo, come uomo di teatro e come cittadino che continua ad esporsi nella difesa dei diritti umani, contro ogni forma di oppressione e prevaricazione.

Che è, in fondo, ciò di cui parlano le sue commedie.Roberto Canziani, giornalista, scrive per il quotidiano di Trieste " Il Piccolo".

Ha pubblicato diversi libri, tra cui Comunicare spettacolo (Franco Angeli, 2005). Insegna al DAMS dell´università di Udine, ma più spesso viaggia e affida al web e all´editoria i suoi incontri di teatro.Gianfranco Capitta, giornalista, vive e lavora a Roma.

Dal 1976 scrive di teatro, e di altro, su "il Manifesto". Ne ha scritto anche per periodici italiani e internazionali e ne parla volentieri la sera, su Radiotre.

Ha pubblicato saggi e cerca saggezza, oltre che emozioni a teatro.

ingresso libero

Romanzo d'infanzia...per bambini e adulti..per tutti coloro che non possono fare a meno dell'amore...bellissimo..

TEATRO IN TASCA
Spettacoli per grandi e piccini
XIII edizione

dom 9 dicembre ore 11.00 e 17.30

Romanzo d’infanzia

Compagnia Abbondanza/Bertoni/Quintavalla/Stori

testo Bruno Stori
coreografia e interpretazione Michele Abbondanza e Antonella Bertoni
regia e drammaturgia Letizia Quintavalla e Bruno Stori
musiche Alessandro Nidi - ideazione luci Lucio Diana
elaborazioni sonore Mauro Casappa
costumi Evelina Barilli - fonica Elena Sala - luci Enrico Peco
voce fuori campo Silvano Pantescovincitore del Premio Stregagatto 1997/98

è uno spettacolo in cui il linguaggio del teatro-danza, normalmente riservato ad un pubblico non di giovanissimi, si propone in una formula più narrativa ed immediata in modo da renderlo fruibile anche dai bambini. L’infanzia è il diamante della nostra vita, è grezza e abbagliante.

Si può scheggiarlo e offuscare la potenza della sua luce.

E questo è male? Non so, ma fa male, molto male.

Se è vero che d’amore si può impazzire è ancor più vero che senza amore si diventa matti e infelici.
E che disastro i bambini senza amore o con troppo amore.
Tra gli eterni deboli ci sono i bambini.

Crediamo che la diversità sia un diritto che va ribadito in ogni epoca e in ogni paese.

Insomma è sempre tempo di trovarsi dalla parte di chi perde, di chi è più debole.

Da questi presupposti deriva un metodo di lavoro che influenza e definisce soprattutto la drammaturgia e il lavoro con i danzatori-attori, considerati più importanti del personaggio, del testo e portatori di materiale umano prezioso e vivo.

Questo lavoro parla del disagio infantile all’interno dei rapporti primari-affettivi, della violenza fisica e psicologica che l’infanzia subisce a casa o nelle istituzioni, del delitto di non ascoltare i propri figli, di colpe senza colpevoli.

In scena due danzatori che si alternano tra essere genitori e figli e poi di nuovo padre e figlio e madre e figlia e poi fratelli, sì, soprattutto fratelli, e alternano il subire e il ribellarsi e fuggire e difendere e proteggersi e scappare e tornare e farsi rapire per sempre senza ritorni: insomma vivere.

Una dedica a tutti coloro che non possono fare a meno dell’amore.

Tecnica utilizzata: teatro danza - età consigliata: 6-13 anni

ore 20,45

TRY

Compagnia Abbondanza/Bertoni (Trento)

di Michele Abbondanza e Antonella Bertonicon Antonella Bertoni

uno dei binomi artistici più interessanti del teatro-danza europeo

luci Lucio Diana

direzione tecnica Enrico Pecocon

lo spettacolo-rivelazione della stagione molto apprezzato in numerosi festival estivi

Dopo l´altro, il sé.

Dopo le moltitudini, la singolarità di un corpo solo.

Così è nato Try

il loro ultimo lavoro scritto a quattro mani

ma interpretato unicamente da Antonella Bertoni, con le luci di Lucio Diana.
E´ la prima volta che Antonella Bertoni danza da sola.

"E l´inizio - spiega Abbondanza - di un percorso in solitudine, di una nuova partenza, di un attraversamento".

Al centro della ricerca dei due autori c´è il corpo, un corpo che si carica di un senso che va oltre la fisica materialità, e si fa anima, universo.

Spiega ancora Abbondanza:
"Immaginiamo un corpo solo abbandonato in scena, seme di una nuova genía, testimone di una fine ma anche capostipite e superstite di un´alba diversa.Nelle sue esitazioni e immobilità porterà la sua utopia e questa darà senso al suo essere in vita, perché esigerà contro ogni evidenza che la vita abbia un senso".
In quel corpo sono rappresentati "tutti i corpi e la storia dell´umanità tutta: un corpo femminile, quindi, e siccome prima delle immagini finiscono le parole, la figura umana comparirà innanzitutto come forma; in questo suo essere aura e contorno, abbiamo cercato di capire come l´anima si poteva tenere e intrattenere in quell´involucro profondissimo e come con i suoi strappi e silenzi, sapesse creare il mistero in quella materia che la imprigiona".

Michele Abbondanza proviene dall´esperienza veneziana di Carolyn Carlson al Teatro La Fenice di Venezia nei primi anni Ottanta, co-fonda nell´84 il gruppo Sosta Palmizi e incontra Antonella Bertoni a Parigi, dove entrambi lavorano con Carolyn Carlson.
Con le coreografie della danzatrice californiana nasce il duo Nero su Nero (´89) seguito dai primi spettacoli della coppia Abbondanza/Bertoni: La Notte degli Inganni ,Terramara (´91), Pabbaja-abbandono della casa (´94) e Spartacus (´95).
Partecipano al film di Bernardo Bertolucci Io ballo da sola e nascono lavori come: Profondo Rosa (´97), Studio di un interno (´97), Mozart Hotel e Mozart Strasse (´97).
Nel ´97 con Letizia Quintavalla e Bruno Stori creano Romanzo d´infanzia, spettacolo per ragazzi vincitore del premio ETI-Stregagatto, con all´attivo 500 repliche in Italia e all´estero, e traduzioni in quattro lingue.
Tra il 2001 e il 2005 nasce la trilogia Ho male all´altro: Alcesti, Medea, Polis.
Michele Abbondanza e Antonella Bertoni studiano e praticano lo zen di cui rimane profonda traccia nelle loro creazioni e nella loro costante attività di formazione.

La serata prosegue alle ore 23.00

con la novità della stagione la sezione

i Notturni di Strade Maestre

ESSERE E NON ESSERE

Ovvero se questo non è amore

di e con Antonio Lanera
che ospita studi e work in progress di giovani attori e compagnie pugliesi
come Fibre Parallele, Simone Franco, Motumus, Antonio Lanera e Saba Salvemini.

Il primo appuntamento della stagione è con Antonio Laneraun manicomio disegnato ad immagine e somiglianza della follia d'amore che lo ha generato. Insolitamente la psichiatria ricorre alla Poesia per emettere la sua diagnosi:

"Le primavere avevano bisogno di te e qualche stella si aspettava che tu la rintracciassi.
Tutto questo era il compito! Ma lo reggevi tu? Così sempre distratto d'attesa come se tutto ti annunciasse un'amata".

Il paziente concorda e acconsente ma, a scanso diequivoci, ci tiene a dare la sua versione dei fatti perchè sa bene che
" si fa presto a dire pazzo,che è un'offesa,e magari uno pazzo non è...ma l'offesa resta!"
Hai capito Amle'!

con La Carovana dei Sorrisi

"UNA SERATA IN BIELORUSSIA"

Domenica 9 dicembre

siete tutti invitati a partecipare alla FESTA

organizzata dalla "CAROVANA DEI SORRISI"

come momento d'incontro per ringraziare tutti coloro che hanno sestenuto e finanziato la missione umanitaria in Bielorussia del settembre 2007.

Durante la serata verra proiettato il video "Anche io ho mangiato bolle di sapone" di Pamela Garberini (VINCITORE del "PREMIO CHATWIN 2007) girato durante la missione e si potranno ammirare performance di artisti di strada.

Ci sarà, inoltre, la possibilità di gustare insieme un aperitivo con buffet libero a soli 6,00€.L'APPUNTAMENTO é DOMENICA 9 DICEMBRE 2007 ALLE 19:30 PRESSO IL "MADS" IN VIA DEI SABELLI 2 ZONA S. LORENZO ROMA.

PROGRAMMA

ore 19.30 accoglienzaore 20.00 Aperitivo + performance

ore 21.15 presentazione della missione e proiezione del video

ore 22.15 "via libera alle danze" con Djset Maurizio Messina e Riccardo

Petitti

VENITE TUTTI

E PORTATE AMICI, PARENTI, FIDANZATE/I, MOGLI, MARITI, AMANTI E...

CHI PIU' NE HA PIU' NE METTA!!!

Con-tatto dal mio punto di vista

non ho potuto registrare la trasmissione per tenerne ricordo ma solo scattare qualche foto...alla meno peggio...che pero' mi consente di fare il mio piccolo reportage usando le immagini

questo documentario

ha un taglio veramente bello e consono per fare un viaggio nel mondo di Francis

i primi complimenti

sono quindi alla qualità del regista

senza di lui tutto questo non poteva essere realizzato in questo modo

ho trovato Geo e Geo

un programma molto azzeccato per la messa in onda di questo film-documento

pur trattandosi

di attività che fanno parte del mondo degli artisti come clowndottori

che in questo momento fanno audiance

non sono state espresse in forma di spettacolo

è un ritratto molto delicato

perfettamente in linea con il messaggio e l'imprinting che a Francis preme dare al modo di approcciarsi all'altro

e che nulla toglie al buonumore che il clown deve saper stimolare

ma

Con-tatto

sembra facile ma non lo è affatto presentarsi e parlare di sé stessi davanti ad una telecamera di così vasto pubblico nel dare la giusta immagine di sé.

Francis lo ha fatto con molta semplicità e senza nessuna forzatura sia parlando di sé che nel diffondere il suo metodo Con-tatto



parte dalla strada come il suo vero vissuto d'artista nel mondo come ricerca espressiva di sé stesso per entrare in contatto con quello degli altri

molti sono i bellissimi clown che la gente incontra sempre più spesso

ma per arrivare a un contatto di naso e occhi che può sembrare così semplice c'e' un grande lavoro dietro e..dentro


per poi arrivare in corsia .......con guanti bianchi...

questo percorso fa la differenza

di quanto purtroppo accade nel fenomeno clown di massa

dove la corsia viene trasmessa come il più importante punto di partenza

nel portare il proprio clown nell'ambito della sofferenza

questo non accade con Francis

dove diventa un punto di arrivo di un lavoro molto più profondo

il risveglio continuo e necessario di sé parte da terra ma emerge da profondità maggiori

in questo quadro dove sembra strisciare nuotando, mi riporta...

al suo pensiero "mimare il mare" espresso in forma scritta..diverso tempo fa

il movimen- to di danza è minimo ma esprime la sua esperienza anche in questo senso

un corpo che non ricerca prima la sua musica

esteriore e interiore in qualsiasi modo possibile

puo' portare solo la confusione di sé stesso agli altri

accostan- dosi a sé












entrando in contatto con sé

per essere consapevoli di quello che si porta agli altri

quando soprattutto si tratta di "figli di un Dio minore"

dove la sensibilità

nel tener conto di quella degli altri, con o senza handicap

è essenziale

mi dispiace molto

di non essere riuscita a prendere le immagini dei momenti di formazione

ma soprattutto

del mimo come clown in corsia

che sono l'espressione finale del modo bellissimo di lavorare di Francis

e il risultato di tutta la sua esperienza artistica riportata nel sociale

concludo con

un'immagine per strada con un bambino davanti a una porta









è quella che infine auguro si apra a quanti hanno potuto vedere questo documentario

buon viaggio a questo mondo nel mondo

mmm

P.S. questo lavoro ha ottenuto anche il dovuto riconoscimento in ambito scientifico da parte dei dottori (non clown) come si è visto dai loro riscontri nel documentario.

Trovo importante ricordarlo parlando di clowndottori.

Con-tatto film documentario da non perdere

Venerdì 7 dicembre alle ore 17

su GEO E GEO

Film documentario
sulle esperienze di Francis nelle situazioni a rischio

Regia di Marco Maggioni

..when the life makes the film..

arTé

Questi sono - Mostra -

Sabato 8 Dicembre alle ore 18.30
inugurazione della mostra

QUESTI SONO
di Marco Raugei

nell´ambito STRADE MAESTRE 2007-2008
la stagione teatrale promossa da Cantieri Koreja
Provincia di Lecce, Regione Puglia e Ministero per i Beni e le Attività Culturali

la mostra QUESTI SONO di Marco Raugei
(ingresso gratuito)
nell´ambito di Arti-col-azioni 2007/2008

la rassegna di arti visive curata da Angela Serafino
giunta alla sua terza edizione
raccoglie elaborazioni/linguaggi eterogenei, corali e personali in cui le esperienze creative, diversamente affrontate nel tempo, offrono una sfumatura di maggiore intimità sia per gli artisti ché per il pubblico.
In ciascuna delle proposte si affaccia una opzione teatrale intesa quale massima facoltà dello sguardo di estendersi, da vicino a lontano in una sorta di possibili.

L´attività di Raugei è fortemente legata al Laboratorio di Attività Espressive La Tinaia, luogo di libera comunicazione fondato nel 1965 in seno all´ospedale psichiatrico di San Salvi di Firenze.

La Tinaia si inscrive a pieno titolo nel quadro delle iniziative tese a valorizzare le risorse umane ed artistiche di persone con problemi psichiatrici.
Il laboratorio, ideato da due infermieri artisti, sostenuti da psichiatri disponibili a sperimentare percorsi innovativi di cura, rappresentava, per quei tempi, una innovazione: il tentativo di infrangere le logiche "totalizzanti" della psichiatria istituzionale proponendo un percorso di riabilitazione creativa.

La pratica artistica, inoltre, assurgeva al ruolo di comunicazione autonoma, non subordinata alla terapia psichiatrica tradizionale.

In seguito alla chiusura del manicomio, il Laboratorio, ha continuato ad esistere integrandosi progressivamente nella rete dei servizi della Salute Mentale e, aprendosi, ha accolto pazienti provenienti da tutta l´area fiorentina.

Alcune fra le opere realizzate dagli artisti sono di tale valore estetico che diversi musei, tra cui quello di Losanna, le hanno incluse nella Collezione di Art Brut caratterizzata da assoluta autonomia creativa ed originalità tematica e stilistica di autori diversi fra loro per provenienza e epoca storica, create in maniera spontanea, ignorando i modelli della tradizione artistica nonché i condizionamenti della critica ufficiale e del mercato dell´arte.

Di intenso significato lirico, il linguaggio figurativo principale di Marco Raugei si sviluppa attraverso la ripetizione di una o più figure/parole.
La sua espressione artistica rappresenta una sintesi originale fra percezione del mondo esterno e emozioni del mondo interno, fra sguardo e voce.

Ma a conferire fascino alle sue grafiche sono le combinazioni ritmiche, melodiche ed armoniche dei diversi soggetti, raffigurati in sottili varianti che trasmettono il genuino incanto di Raugei di fronte a persone, animali e cose della realtà quotidiana.

L´immagine pur avendo i suoi codici valica i confini non solo geografici, ma anche quelli non meno sorvegliati, degli ordini del discorso contro l´ottusa propensione a cercare il senso di un´opera nel facile psicologismo.

Con i suoi disegni, Marco Raugei rovescia i confini, mostrando all´esterno l´interminabile routine della forma fino a farla diventare ritmo, che attraversa e comprende il mondo, lontano dai clamori dell´espressività.

QUESTI SONO
i disegni di Raugei esperienza estetica e necessaria di tracce che congiungono gli oggetti ripetendo perimetri e spazio dei quali si dilatano, sino a continuare in altre storie.
Senza retorica.

Marco Raugei nasce a Firenze nel 1958 in una famiglia operaia.
Dopo alcuni ricoveri in vari istituti, nel 1986 gli viene proposto di frequentare la Tinaia.
All´inizio ha difficoltà a restare, a disegnare e a dipingere, poi, nel 1988, forse grazie all´aiuto di qualche operatore, scopre il suo stile: con il pennarello fine, riempie il foglio ripetendo un piccolo disegno, fino all´esaurimento dello spazio.
Mancino, inizia tutti i suoi disegni partendo dal margine in basso a destra, per finire in alto a sinistra.

Rappresenta oggetti come pacchetti di sigarette, orologi, barattoli di crema e televisioni, e raffigura piccole scene della vita quotidiana.
Nel 2002, per un incidente, è costretto a interrompere l´attività in Vinaia.
Morirà nel 2003 per aggravamento di problemi cardiaci.
Alcuni suoi disegni fanno parte stabilmente della COLLECTION DE L´ART BRUT DI LOSANNA.

Seminario "mai più violenza sulle donne" Roma 1° dic.

Il Gruppo 251 e la Circoscrizione Lazio organizzano un seminario sulla campagna

“Mai più violenza sulle donne”,

presentato dal coordinamento Donne.

Ospiti dell’incontro, Isoke Aikpitanyi e Laura Maragnini, autrici del libro “Le ragazze di Benin City-La tratta delle nuove schiave della Nigeria ai marciapiedi d'Italia”

e Francesco Sincich, medico antropologo che ci parlerà di mutilazioni genitali femminili.

L’associazione Differenza Donna parlerà della violenza domestica.

Programma della giornata

9.00 Apertura lavori, a cura del coordinamento Donne Amnesty International

9.30-11.00 Violenza domestica, a cura di Associazione Differenza Donna

11.00-13.00 Tratta e sfruttamento sessuale, a cura di Isoke Aikpitanyi e Laura Maragnani, autrici del libro “Le ragazze di Benin City. La tratta delle nuove schiave dalla Nigeria ai marciapiedi d’Italia”.

13.00-14.00 Pranzo, a cura del gruppo 251 (DA PRENOTARE)

14.00-15.30 MGF, a cura di Francesco Sincich, medico antropologo

15.30-17.00 Donne e conflitti: le bambine soldato in Congo, a cura del coordinamento Minori Amnesty International

Le donne in Darfur, a cura del coordinamento Africa Orientale Amnesty International.

Sabato 1 dicembre Sala Valdese Via Pietro Cossa 42

Per informazioni: http://www.amnestylazio.it/; ufficiostampa@amnestylazio.it ;

gr251@amnesty.it