parole e colori

Danza tribale 1 e 2

Da qualche parte sopra la nebbia

...

Il mio spirito nacque in una prateria

dove il vento soffiava liberamente:

nulla che potesse oscurare il sole.

...

Dove si nutrì il mio spirito non c'erano recinti:

ogni cosa respirava e viveva liberamente

da qualche parte sopra la nebbia.

...

Il mio spirito crebbe tra le ali di un'aquila

scrutando dall'alto molte cose terrene

imparò ad osservare e a rispettare.

...

Il mio spirito poi divenne guerriero.

Combattendo apprese:

guerriero non è chi combatte,

ma chi sacrifica se stesso

per il bene degli altri.

...

Ora quella prateria non esiste più:

muraglie oscurano il sole,

recintando e dividendo cose e persone.

...

Ripensando a quella prateria perduta,

ogni giorno dico a me stesso: ecco,

io vorrei morire là,

da qualche parte sopra la nebbia,

non dentro questi muri.

Francesco De Marco

la soluzione..per uscire dalla nebbia

La soluzione?

Uno spirito creativo la sfiora,
forse, attingendo i liberi domini delle immagini,
ma dove sistole e diastole non vivificano un cuore,
la nebbia persiste:
occorre andare oltre
la sua lattiginosa inconsistenza;
oltre, da qualche parte,
per ritrovare synkrisis e diakrisis.

Non è facile la scelta poetica per chi è consapevole che la vita fugge in avanti e, intanto,

per ritrovarsi nella nebbia,

oltre il deserto appieno verificato,

convive con l’inclemente memoria che cesella i più minuti particolari della Storia che conta e, pertanto, emerge dalla memoria per fiorire in un dialogo palesemente segreto, perfettamente inteso dall’altra metà di cielo.

Il tempo vero era quello in cui si ballava tra centomila e si era soli, quasi a dire in piena solarità.

Occhi di magia

potrebbero accogliere la forza creativa

che alimenta una passione nuova: potrebbe accadere

e la nebbia vaporerebbe, magari per una pioggia di..lacrime,

ma d’altro senso e chiarificazione,

inseguendo la vita che sempre fugge innanzi,

apprendendola nel suo intenso fluire.

Tra i versi pregnanti e le immagini pittoriche, in mutua simmetria e potenziata efficacia, il fruitore interpreta segreti del passato immesso repentinamente nel presente.
Gli è concessa l’opportunità di ribadirne il senso, di cogliere l’ansia di un uomo inviluppato nella nebbia e spoglio dei sogni che gli erano stati elargiti.

Da qualche parte, oltre quella,
l’artista potrebbe vincere la solitudine di un approdo che gli è estraneo.

Il suo “molo” non è rassicurante,

non consente ai ricordi di “approdare” sicuri:

si aggrappano infatti alle pietre che sono insensibili al loro naufragio.

Da qualche parte,
sopra quella labirintica lattiginosa, ostile ad ogni approdo, impalpabile condanna
c’e’ la luce.

dalla Prefazione della raccolta

Da qualche parte sopra la nebbia

parole e colori

labirinto

16 novembre 2005

...

Mi sento pacco postale, pesante,

avvolto nel cartone e stretto

con la corda di spago grigia.

Mi sento pacco da recapitare

a un destinatario divenuto quasi ignoto

Sbiadito l'inchiostro della destinazione.

...

Qualche ignoto fattorino lo scalcia

e lo sbatacchia per il vagone di questo treno

che sembra non trovare posto per lui.

Per tutto quel che accade nessuno pare darsi conto

di ciò che questo pacco possa contenere...

quante cose belle abbia contenuto...

Quante cose ancora potrebbe comprendere.

...

L'onimo lo scalcia puntualmente spostandolo

senza mai trovargli un posto adeguato

tra il marasma dei plichi e sacchi del vagone.

Eppure sui lati c'era scritto "fragile".

....

Così questo pacco "fragile" e disperato

anela solo a una destinazione finale.

Al peggio ormai è avvezzo,

ma spera ancora

che lo scarichino in una stazione,

magari piccola e tranquilla,

ove lo attenda il suo destinatario,

che lo accolga e lo tratti con amore

Francesco De Marco

una raccolta di parole e colori

in copertina

Viaggio verso l'ignoto

(di un acrilico e olio su tela)

...

per uscire dalla nebbia

con la forza di colori e parole

...

(vita in opere raccolte dal 1986 al 2006)

ad ogni dipinto corrisponde una poesia

...

ricordo di un dono

in qualità di operatrice Centro di riabilitazione per tossicodipendenti

nel periodo delle Feste fine 2006

Prefazione alla vita di un'opera..per uscire dalla nebbia

Quando raffiora e incalza, nitida nei precisi dettagli, la memoria è sempre altra dal progetto: è impervia, si traveste ad ogni istante, trabocca di stupore; ti sperpera, perché è vita che nutre la più affamata delle solitudini nell’orto della disperazione.

E’ vita fino al grido ennesimo dell’umana sofferenza, inferta o scontata.
Lo scompenso, a misura del dolore, altalena tra le immensità delle contraddizioni contraddette: ad una ad una le sconta nell’inventario che impone l’attesa ai semafori rossi, ai passaggi a livello sbarrati, agli specchi del disinganno.

Non c’e’ tregua o quiete nelle soste in cui si commisurano cause ed effetti, ma quando ogni menzogna è abito dimesso, azioni e reazioni s’aggrovigliano tra veglia e sogno, tra baratro e tempo sospeso.
Quell’informe che mai più si dipana, è deserto da dimenticare: s’e’ dileguato nell’aridità sconsolata, giocata dal miraggio.

La consapevolezza dell’erranza aborrisce la desertificazione; la prepotenza del sentimento traduce nei segni di uno spazio mitico i giochi della luce, che variava i suoi empiti dovunque occhi d’amore, fin dove fiorivano naturalmente l’innocenza e lo stupore, fin dove la parola s’illuminava all’essenziale, in cui s’aggruma la poesia, semplicemente complessa della totalità del vissuto.

Quella luce accorpava molteplici sensi, li verificava alla soglia di altre vivificazioni, era lasciapassare per deificare i sogni, era eccellenza di vita tra quotidiani frastuoni, desideri ad ogni finestra, sorpresa di fiorire quale che fosse la stagione in transito.

Chi abbia avuto il dono di conoscere l’amore intenderà l’angoscia della nebbia che impone passi incerti nell’indistinto, nel vaporante grigiore che vanifica la vista,

“Da qualche parte sopra la nebbia”

Giustificherà l'ansia di riemergere alla luce?

(raccolta di parole e colori)

Tricaseteatro la stagione di prosa 2007/08

http://www.teatropubblicopugliese.it/home/teatri_stp3.php?rid=148

La stanza dei segreti

TEATRO IN TASCA
Spettacoli per grandi e piccini

...
dom 27 gennaio ore 11.00 e 17.30

...
Teatro delle apparizioni (Roma)

LA STANZA DEI SEGRETI
di

fabrizio pallara e simone giorgi

Un tempo, il Mastro di chiavi possedeva un regno.
Lì custodiva tutti i segreti del mondo: ogni segreto nella sua scatola.
Ma un giorno nel suo regno giunge Obliò, un mostro che divora tutto ciò che incontra, anche i segreti.
Il Mastro non può fermarlo, così mette in un sacco tutte le scatole possibili e scappa via lontano, seguito dal suo fedele servitore Toppa.
Inseguiti da Obliò, non sazio, il Mastro e Toppa fuggono e si fermano a riprendere fiato solo nei teatri che aprono loro la porta, perché si sa che sono gli unici posti in cui è ancora possibile, ancora per poco...
Ma il Mastro non sa per quanto ancora riuscirà a sfuggire ad Obliò,
e quando lo raggiungerà anche i 30 segreti scampati alla sua furia,
anche gli ultimi segreti del mondo finiranno divorati.
A meno che...siete pronti a diventare custodi dei segreti?

...............

Tecnica utilizzata: teatro d’attore e oggetti

il laboratorio delle mani : forme, vuoto e pieno

mondo di creta vuoto fuori

mondo di creta vuoto dentro

forme : vuoto e pieno

dare forma

plasmare, modellare, accarezzare pensieri da fare con le mani

amare cio' che si crea..come dal nulla..

fa sentire vivo l'essere

e infinite forme di vita..possibili;

le forme che esprimomo, realizzano e allo stesso tempo

contengono

che grande fascino.. che grande bellissima trappola

gli stessi brividi della pelle che ci consente di percepire..andare oltre la ragione e tornare, impossibile senza il cervello

vivere l'essere mortale

e l'arte delle forme solide ci illude di essere solidi, di poter immortalare l'anima

in un certo senso è vero come è vero il contrario

gli scultori sono gli artisti più folli..mi commuovono

nelle forme solide mi affascina quanto si possa rendere reale il senso del vuoto e del pieno

che in realtà non puo' mai essere totale

a meno che non si voglia fare un buco

non si puo' formare un vuoto

senza un pieno dalla parte opposta

uguale e contrario

proprio dell'animo umano quando il senso di vuoto

è pieno della mancanza di qualcosa

e si esprime nella necessità di dargli forma

e le nostre debolezze, fragilità ci rendono sublimi

enormemente piccoli.. e infinitamente vivo l'invisibile...

mmm

I Giardini (una meraviglia......

Museo Castromediano, 11/17 Gennaio 2008
Compagnia T.P.O.
coproduzione /Teatro Metastasio Stabile della Toscana

I GIARDINI

CCC [children cheering carpet]
Regia Francesco Gandi, Davide Venturini

Il Giardino Italiano

Il giardino italiano è un luogo di meraviglie e rappresenta l'ideale di armonia e natura tipici della cultura rinascimentale.

Lo scopo della sua bellezza potrebbe essere letto come semplice intrattenimento aristocratico, ma lo stupore suscitato nel visitatore rivela progetti più ampi.

E' il sogno di un poeta che immagina, per il piacere del corpo e dello spirito, un mondo ideale in miniatura e lo realizza insieme ad architetti e giardinieri inventando un gioco elaborato di prospettive e allegorie.

I labirinti e i parterre di bosso, le statue, le composizioni floreali, i flutti d'acqua, le pietre policrome e gli anfratti più nascosti raccontano storie, sussurrano canzoni e ci immergono in un sogno.

Questo è un palcoscenico nel quale architetto, giardiniere e poeta creano una sorta di drammaturgia dello sguardo, qui lo spettatore prova il piacere di perdersi e ritrovarsi come se stesse vivendo all'interno di un poema immaginario.

La natura è chiamata a realizzare un luogo ameno, un desiderio amoroso, intimo, divertente e allo stesso tempo celebrativo, nel quale protagonisti assoluti sono la bellezza e l'arte di rappresentare i sentimenti attraverso lo spazio e le forme.

Nello spettacolo due danzatrici accompagnano il pubblico in cinque ambienti diversi - il giardino delle ombre, il labirinto, il teatro di verzura, il
giardino notturno, il teatro d'acqua - e ci introducono alle meraviglie di un mondo nascosto.

Il loro danzare nell'erba, il loro interagire con le geometrie classiche del giardino italiano, crea tanti piccoli siparietti in cui i personaggi si muovono come putti scherzosi.

Il pubblico (ragazzi e adulti) potrà entrare e giocare in questo “giardino sensibile”, composto da un tappeto bianco sul quale vengono proiettate immagini animate.

Il Giardino Giapponese

CCC è una azione teatrale che propone un itinerario all'interno di ambienti virtuali ispirati al giardino giapponese.

Il giardino giapponese è in sé una forma di racconto.

I laghi, le pietre, i sentieri, i "passi perduti", il giardino zen e gli altri scenari collegati seguono un'idea artisitca codificata, mirata a ricostruire artificialmente un paesaggio ideale.

CCC è composto da cinque piccoli giardini "sensibili", ognuno dei quali propone una esplorazione a volte individuale a volte in gruppo: un prato, un lago, un ponte, i fiori, il mare.

Ciascuno di questi ambienti sviluppa un'azione teatrale interattiva basata sul rapporto percettivo e ludico con gli elementi naturali.

I giardini, composti da immagini proiettate dall'alto su di un tappeto bianco corredato da sensori a pressione, si aprono, suggeriscono giochi, creano un contatto dinamico, comunicano in forma di poesia visiva attraverso immagini e suoni animati in tempo reale.

Al pubblico (ragazzi e adulti) viene lasciata ampia libertà nel trovare il proprio approccio al gioco o all'esplorazione.

Non ci sono regole, tempi o modalità interpretative rigide.

CCC è un ambiente digitale pensato per dare valore teatrale al racconto, al movimento e all'azione spontanea.

CCC E' un posto speciale dove conoscere alcune meraviglie del giardino giapponese.

All'inizio un'attrice accoglie i ragazzi e racconta una breve storia sull'origine del giardino giapponese poi invita il pubblico ad entrare nello spazio scenico.

I ragazzi si siedono intorno ad un grande tappeto bianco.

Su questo tappeto interattivo un danzatore danza e, passo dopo passo, apre cinque giardini: il giardino delle ninfee, il giardino d'erba, il giardino del ponte che suona, il giardino dei fiori e il giardino del mare.

Il tappeto si anima di suoni e immagini grazie a dei sensori sottilissimi che reagiscono alla pressione dei piedi o del corpo.

Quando il danzatore finisce la sua danza, invita i bambini ad osservare questo ambiente sensibile dove si entra piano e in silenzio.

Qui i ragazzi, a volte da soli, a volte in piccoli gruppi, esplorano lo spazio, cercando loro stessi le immagini, i suoni e le sorprese che i giardini nascondono.

Muovendosi i ragazzi creano delle piccole danze, partecipano ad un viaggio immaginario e vivono un' intrigante esperienza estetica.

Il Giardino dipinto

Il giardino dipinto è un giardino creato dal pittore Rebwar Saeed in cui si incontrano e si inseguono i colori del paesaggio naturale curdo e le forme sinuose del giardino islamico.

In questo spazio arabeggiante il pittore invita il pubblico ad entrare in un giardino attraverso quattro porte, ognuna delle quali conduce in una zona dedicata ad un colore ed un elemento diverso.

Il giardino giallo (di terra), il giardino blu (d’acqua), il giardino verde (di foglie), il giardino rosso (dell’amore).

L’azione teatrale termina nel “giardino dei giochi d’acqua”.

In questo viaggio i bambini esplorano i colori, la materia, l’uso delle forme e dello spazio, la bellezza dei giardini immaginari di Rebwar.

Sulla scena
due danzatrici creano delle coreografie all’interno dei diversi paesaggi, ognuno dei quali contiene un ambiente di gioco animato che il pittore propone ai bambini.

L’esplorazione prosegue per quadri e le danzatrici invitano il pubblico ad entrare nei giardini e qui, pietre, terra, piante, fiori, acqua, animali suggeriscono una relazione teatrale che permette al giardino di crescere e svilupparsi.

In questo scenario tecnologicamente sofisticato il pubblico è invitato ad interagire e vivere in modo leggero ed istantaneo un’esperienza teatrale basata su di un rapporto “tattile” con le immagini e i suoni.

I giardini propongono un’esperienza estetica e sensoriale, laddove i giochi correlati al tappeto sensibile rappresentano metafore delle relazioni tra bambini, approfondiscono il rapporto tra sé e gli altri, aiutano a sviluppare l’approccio primario al teatro, al movimento ed al contatto ludico con le arti.

CCC il tappeto interattivo è allestito all’interno di uno spazio scenico a pianta centrale progettato dal Tpo in collaborazione con Martin von Gunten e Rossano Monti per la realizzazione di azioni teatrali con dinamiche interattive.

La scena è composta da un tappeto da danza bianco, un videoproiettore che invia dall’alto immagini animate e un sistema di 32 sensori (nascosti sotto il tappeto) che reagiscono ad impulso sincronizzando suoni e immagini.

Sul tappeto vengono creati paesaggi virtuali attraverso lo sviluppo di giochi ed azioni individuali o di gruppo.

Entrando in questo spazio scenico è possibile creare composizioni musicali, attivare immagini ed altri eventi complessi attraverso il movimento e la pressione sui sensori.

Scuola di Circo contemporaneo per adulti

Ass. Cult. CIRCUS BOSCH - Compagni ENDAXI
itinera immaginaria
presenta

Scuola di Circo Contemporaneo per adulti

Direzione artistica e tecnica: Valeria Zurlo, attrice specializzata in abilità circensi presso CIRCOMEDIA - Bristol e THECIRCUSSPACE – Londra ( Gran Bretagna)
Abilità aeree statiche e sperimentali (danza aerea, bungee,…)
Giocoleria e Acrobalance - Ricerca del proprio Clown

Incontri specialistici in: equilibrismo, acrobatica ed acrobalance, movimento creativo, costruzione musicale del personaggio, costruzione maschere
16 GENNAIO – 26 GIUGNO 2008
ABILITA' AEREE: Valeria Zurlo, GIOCOLERIA e ACROBALANCE: Paolo Scannavino;
RICERCA DEL PROPRIO CLOWN: Laura Donzella
Due presentazioni/spettacolo: Primavera e Fine Anno
Frequenza: mercoledì e venerdì ore 20 - 22
Numero allievi: 8/16
SEDE CORSO:EX-CINEMA CIRCO l.go S. Pancrazio 7
SI PREGA DI PRENOTARE LA LEZIONE DI PROVA
allo 0661520905 - 3289473371
info@spazioendaxi.it

www.circusbosch.com/
www.spazioendaxi.it
www.myspace.com/compagniaendaxi

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un modo per ascendere : la valenza transpersonale del rito

Esploriamo il rito nella sua funzione di congiunzione fra spirito-mente e corpo dell’uomo, fuori e dentro di sé, il suo potere di riportare al numinoso, all’inconscio personale e collettivo come mezzo di trasporto del singolo alla dimensione di gruppo, di comunità.

Nel rito istinto e spirito si formalizzano nell’azione del corpo nello spazio, l’istinto è legato alla fisicità dell’uomo, situato nella parte bassa e lo spirito all’aspetto transpersonale che trascende il singolo essere, nella parte alta del corpo.
Nel rito avviene dunque l’esperienza della totalità, si sperimenta la coscienza e lo spirito attraverso i gesti, corpo e anima, conscio e inconscio, personale e collettivo, mente e corpo, yin e yang.

Partendo dalle forme più lontane, la ritualità dell’uomo primitivo si svolgeva quasi esclusivamente nell’inconscio con analogie particolarmente legate a quella istintuale dell’animale, legata alla vita naturale.
Nel suo percorso di millenni, l’uomo evolvendo le forme, è andato sempre più allontanandosi dalla sua natura, usandola per migliorare la qualità della vita ma dimenticandosi di essa come parte imprescindibile dal suo benessere.
L’uomo al suo inizio, viveva un mondo dove l’unione con gli altri, la tribu’, la natura circostante e le credenze facevano parte di una visione globale della vita e le cerimonie sancivano il carattere sacro dell’esistenza producendo una cultura collettiva.
Il mondo sempre più complesso dell’uomo moderno si basa invece sulla differenziazione della coscienza, gli elementi mitici, simbolici, religiosi, artistici e sociali sono sempre più separati e diventa sempre più difficile conservare la realtà esistente nel rito collettivo originario.

Il rito è stato profanato nel suo spirito, molto più di quando l’uomo usava idolatrare il sole, la luna per restare in grazia terrestre e ora tutti gli sforzi di ripristinare situazioni rituali collettive, si limitano a manifestazioni o celebrazioni di forma.
Anche il teatro, il cinema, l’arte, come la religione sono sempre più di carattere superficiale fino a deflagrare con fenomeni come telenovelas, addobbi colorati senz’anima per le feste.

Ormai anche la persona di fede religiosa fa sempre più fatica a vivere riti come anche quello della messa in modo mistico, come tramite di ricerca di fusione allo spirito superiore diventati manifestazioni di carattere esteriore senza partecipazione diretta.
Nelle chiese succede proprio quello che accade in teatro e allo stadio per i tifosi che si sentono sportivi.
Nel rito moderno si delega agli esperti il compito di compierlo e il gruppo resta spettatore delle azioni delle recite degli altri, vivendo una rappresentazione esterna senza realizzazione nell'intimo individuo, sempre più lontanto dal suo vero senso e sempre meno possibile da trasmettere nella sua vera funzione.

Non voglio concludere che era meglio avere idoli, essere animisti, la famosa via di mezzo è la via di una saggezza che l’umanità tutta insieme non puo’ trovare ma benvenga qualsiasi cosa ci possa riportare in contatto con la nostra natura istintuale e sia in grado di farla rivivere in comune.

Che sia l’abbraccio di un luogo che trasmette spiritualità o un albero vivo della sua linfa come all’uomo nella natura del suo essere senza bisogno di avere da dire, prendere o dare nient’altro che quello che è.

toes, inserito originariamente da chocolategirl64.

sento..qualcosa di rosso.. X..mas..

, inserito originariamente da miriam'art

...c'è bisogno di un bambino in questa casa...

gli auguri più simpatici di quest'anno

con la bellissima figlia di Anna (Medusa)

Trepuzzi

ex compagna di scuola di teatroterapia

raccontare per salvarsi la vita

Figlie di Sherazade

Raccontare per salvarsi la vita

Giovedì 20 Dicembre 2007
dalle ore 19:00

Caffè Fandango
Piazza di Pietra 33, Roma
INGRESSO GRATUITO

Aperitivo Concerto

Visioni, immagini, parole e musiche dello spettacolo Figlie di Sherazade

Presentazione del DVD che raccoglie brani originali ed inediti
della colonna sonora composta ed eseguita da:

Rosie Wiederkehr (voce degli Agricantus) e Ruth Bieri

incontro con il nostro caro Harold

Martedì 18 Dicembre alle ore 18.00

Il NOSTRO CARO HAROLD

scena e opposizione da nobelincontro con Roberto Canziani e Gianfranco CapittaNel 2005 il Premio Nobel per la Letteratura ha consacrato Harold Pinter (Londra 1930) come il maggior autore teatrale contemporaneo.

I suoi lavori, dal Calapranzi al Compleanno, dal Ritorno a casa a Tradimenti, sono i più rappresentati nel mondo.
Eppure una fama di impenetrabilità e inquietudine accompagna lo scrittore inglese.

Dicono che il piacere di leggere le sue commedie derivi proprio dal fatto che "non si capisce mai fino in fondo di cosa parlano".

Forse la pensa così anche l´autore:
"Non chiedetemi di riassumere una mia commedia. Non saprei descrivere i miei personaggi. Posso soltanto dire: questo è successo, questo dicono, questo fanno".

C´è tuttavia una maniera per raccontare il teatro di Pinter: seguire le piste della sua vita, rintracciare i temi che ricorrono nelle sue opere, ascoltarlo mentre parla di se e delle sue idee.

Gianfranco Capitta e Roberto Canziani attraverso le parole e le immagini cercheranno di tracciarne un ritratto completo, come uomo di teatro e come cittadino che continua ad esporsi nella difesa dei diritti umani, contro ogni forma di oppressione e prevaricazione.

Che è, in fondo, ciò di cui parlano le sue commedie.Roberto Canziani, giornalista, scrive per il quotidiano di Trieste " Il Piccolo".

Ha pubblicato diversi libri, tra cui Comunicare spettacolo (Franco Angeli, 2005). Insegna al DAMS dell´università di Udine, ma più spesso viaggia e affida al web e all´editoria i suoi incontri di teatro.Gianfranco Capitta, giornalista, vive e lavora a Roma.

Dal 1976 scrive di teatro, e di altro, su "il Manifesto". Ne ha scritto anche per periodici italiani e internazionali e ne parla volentieri la sera, su Radiotre.

Ha pubblicato saggi e cerca saggezza, oltre che emozioni a teatro.

ingresso libero

Romanzo d'infanzia...per bambini e adulti..per tutti coloro che non possono fare a meno dell'amore...bellissimo..

TEATRO IN TASCA
Spettacoli per grandi e piccini
XIII edizione

dom 9 dicembre ore 11.00 e 17.30

Romanzo d’infanzia

Compagnia Abbondanza/Bertoni/Quintavalla/Stori

testo Bruno Stori
coreografia e interpretazione Michele Abbondanza e Antonella Bertoni
regia e drammaturgia Letizia Quintavalla e Bruno Stori
musiche Alessandro Nidi - ideazione luci Lucio Diana
elaborazioni sonore Mauro Casappa
costumi Evelina Barilli - fonica Elena Sala - luci Enrico Peco
voce fuori campo Silvano Pantescovincitore del Premio Stregagatto 1997/98

è uno spettacolo in cui il linguaggio del teatro-danza, normalmente riservato ad un pubblico non di giovanissimi, si propone in una formula più narrativa ed immediata in modo da renderlo fruibile anche dai bambini. L’infanzia è il diamante della nostra vita, è grezza e abbagliante.

Si può scheggiarlo e offuscare la potenza della sua luce.

E questo è male? Non so, ma fa male, molto male.

Se è vero che d’amore si può impazzire è ancor più vero che senza amore si diventa matti e infelici.
E che disastro i bambini senza amore o con troppo amore.
Tra gli eterni deboli ci sono i bambini.

Crediamo che la diversità sia un diritto che va ribadito in ogni epoca e in ogni paese.

Insomma è sempre tempo di trovarsi dalla parte di chi perde, di chi è più debole.

Da questi presupposti deriva un metodo di lavoro che influenza e definisce soprattutto la drammaturgia e il lavoro con i danzatori-attori, considerati più importanti del personaggio, del testo e portatori di materiale umano prezioso e vivo.

Questo lavoro parla del disagio infantile all’interno dei rapporti primari-affettivi, della violenza fisica e psicologica che l’infanzia subisce a casa o nelle istituzioni, del delitto di non ascoltare i propri figli, di colpe senza colpevoli.

In scena due danzatori che si alternano tra essere genitori e figli e poi di nuovo padre e figlio e madre e figlia e poi fratelli, sì, soprattutto fratelli, e alternano il subire e il ribellarsi e fuggire e difendere e proteggersi e scappare e tornare e farsi rapire per sempre senza ritorni: insomma vivere.

Una dedica a tutti coloro che non possono fare a meno dell’amore.

Tecnica utilizzata: teatro danza - età consigliata: 6-13 anni

ore 20,45

TRY

Compagnia Abbondanza/Bertoni (Trento)

di Michele Abbondanza e Antonella Bertonicon Antonella Bertoni

uno dei binomi artistici più interessanti del teatro-danza europeo

luci Lucio Diana

direzione tecnica Enrico Pecocon

lo spettacolo-rivelazione della stagione molto apprezzato in numerosi festival estivi

Dopo l´altro, il sé.

Dopo le moltitudini, la singolarità di un corpo solo.

Così è nato Try

il loro ultimo lavoro scritto a quattro mani

ma interpretato unicamente da Antonella Bertoni, con le luci di Lucio Diana.
E´ la prima volta che Antonella Bertoni danza da sola.

"E l´inizio - spiega Abbondanza - di un percorso in solitudine, di una nuova partenza, di un attraversamento".

Al centro della ricerca dei due autori c´è il corpo, un corpo che si carica di un senso che va oltre la fisica materialità, e si fa anima, universo.

Spiega ancora Abbondanza:
"Immaginiamo un corpo solo abbandonato in scena, seme di una nuova genía, testimone di una fine ma anche capostipite e superstite di un´alba diversa.Nelle sue esitazioni e immobilità porterà la sua utopia e questa darà senso al suo essere in vita, perché esigerà contro ogni evidenza che la vita abbia un senso".
In quel corpo sono rappresentati "tutti i corpi e la storia dell´umanità tutta: un corpo femminile, quindi, e siccome prima delle immagini finiscono le parole, la figura umana comparirà innanzitutto come forma; in questo suo essere aura e contorno, abbiamo cercato di capire come l´anima si poteva tenere e intrattenere in quell´involucro profondissimo e come con i suoi strappi e silenzi, sapesse creare il mistero in quella materia che la imprigiona".

Michele Abbondanza proviene dall´esperienza veneziana di Carolyn Carlson al Teatro La Fenice di Venezia nei primi anni Ottanta, co-fonda nell´84 il gruppo Sosta Palmizi e incontra Antonella Bertoni a Parigi, dove entrambi lavorano con Carolyn Carlson.
Con le coreografie della danzatrice californiana nasce il duo Nero su Nero (´89) seguito dai primi spettacoli della coppia Abbondanza/Bertoni: La Notte degli Inganni ,Terramara (´91), Pabbaja-abbandono della casa (´94) e Spartacus (´95).
Partecipano al film di Bernardo Bertolucci Io ballo da sola e nascono lavori come: Profondo Rosa (´97), Studio di un interno (´97), Mozart Hotel e Mozart Strasse (´97).
Nel ´97 con Letizia Quintavalla e Bruno Stori creano Romanzo d´infanzia, spettacolo per ragazzi vincitore del premio ETI-Stregagatto, con all´attivo 500 repliche in Italia e all´estero, e traduzioni in quattro lingue.
Tra il 2001 e il 2005 nasce la trilogia Ho male all´altro: Alcesti, Medea, Polis.
Michele Abbondanza e Antonella Bertoni studiano e praticano lo zen di cui rimane profonda traccia nelle loro creazioni e nella loro costante attività di formazione.

La serata prosegue alle ore 23.00

con la novità della stagione la sezione

i Notturni di Strade Maestre

ESSERE E NON ESSERE

Ovvero se questo non è amore

di e con Antonio Lanera
che ospita studi e work in progress di giovani attori e compagnie pugliesi
come Fibre Parallele, Simone Franco, Motumus, Antonio Lanera e Saba Salvemini.

Il primo appuntamento della stagione è con Antonio Laneraun manicomio disegnato ad immagine e somiglianza della follia d'amore che lo ha generato. Insolitamente la psichiatria ricorre alla Poesia per emettere la sua diagnosi:

"Le primavere avevano bisogno di te e qualche stella si aspettava che tu la rintracciassi.
Tutto questo era il compito! Ma lo reggevi tu? Così sempre distratto d'attesa come se tutto ti annunciasse un'amata".

Il paziente concorda e acconsente ma, a scanso diequivoci, ci tiene a dare la sua versione dei fatti perchè sa bene che
" si fa presto a dire pazzo,che è un'offesa,e magari uno pazzo non è...ma l'offesa resta!"
Hai capito Amle'!

con La Carovana dei Sorrisi

"UNA SERATA IN BIELORUSSIA"

Domenica 9 dicembre

siete tutti invitati a partecipare alla FESTA

organizzata dalla "CAROVANA DEI SORRISI"

come momento d'incontro per ringraziare tutti coloro che hanno sestenuto e finanziato la missione umanitaria in Bielorussia del settembre 2007.

Durante la serata verra proiettato il video "Anche io ho mangiato bolle di sapone" di Pamela Garberini (VINCITORE del "PREMIO CHATWIN 2007) girato durante la missione e si potranno ammirare performance di artisti di strada.

Ci sarà, inoltre, la possibilità di gustare insieme un aperitivo con buffet libero a soli 6,00€.L'APPUNTAMENTO é DOMENICA 9 DICEMBRE 2007 ALLE 19:30 PRESSO IL "MADS" IN VIA DEI SABELLI 2 ZONA S. LORENZO ROMA.

PROGRAMMA

ore 19.30 accoglienzaore 20.00 Aperitivo + performance

ore 21.15 presentazione della missione e proiezione del video

ore 22.15 "via libera alle danze" con Djset Maurizio Messina e Riccardo

Petitti

VENITE TUTTI

E PORTATE AMICI, PARENTI, FIDANZATE/I, MOGLI, MARITI, AMANTI E...

CHI PIU' NE HA PIU' NE METTA!!!